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Comment créer votre propre anime ou votre personnage de manga

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La plupart des citoyens de Habrovsk, et même des informaticiens, regardent des animes. Il le vit encore plus du coin de l'œil. Mais comment est-il créé?

Tout commence par une idée. Il arrive qu'une session de brainstorming soit organisée, où un seul est sélectionné parmi tous les tas, mais le meilleur. Il arrive que toute la direction décide. Quoi qu’il en soit, c’est la toute première étape et la plus ennuyeuse. Après avoir choisi une idée, la composition de l'équipe qui sera impliquée dans sa mise en œuvre est décidée, des sponsors sont recherchés. L’anime est en fait assez onéreux. Diffuser 52 épisodes tard le soir sur 5 à 7 chaînes de télévision avoisine les 50 millions de yens (environ 21 millions de roubles), et montrer l’anime Fullmetal Alchemist à 18 heures revient 10 fois plus!

Les quelques étapes suivantes sont facultatives si l’anime doit être tiré sur un manga de bande dessinée. Ces animes sont en grande majorité la majorité, et cela est entièrement justifié. Selon que le manga a été un succès ou non, vous pouvez savoir à l’avance si l’anime aura du succès et économiser quelques sous. En toute honnêteté, il convient de noter que cela se produit et vice-versa - le manga est dessiné en fonction de l'anime. Par exemple, c'était le cas avec FLCL.

La deuxième étape consiste à élaborer un concept général: qui, comment, pourquoi et pourquoi. Les personnages sont inventés, le scénario principal, quelques premiers croquis sont faits. Dès que cela est prêt, les scénaristes et les artistes commencent leur travail. Un script détaillé est écrit, les personnages et les arrière-plans sont dessinés, puis un storyboard approximatif est créé.

Tout est généralement dessiné à l'ancienne, au crayon sur papier. Les personnages sont dessinés dans différents angles et ambiances, dans des vêtements et avec des objets différents.

La traduction de ces croquis sous forme numérique peut être réalisée de deux manières. Ou bien les croquis au crayon sont recouverts de mascara ou d'un crayon dur pour un meilleur contraste, puis numérisés:

Ou ils sont d'abord numérisés, puis le contraste est ajouté sur la tablette. Il s’avère, en général, la même chose.
Une fois que les personnages sont prêts, des croquis de toute l’histoire sont dessinés. Ceci est également fait au crayon sur papier, avec des commentaires, à des intervalles d'une seconde.



Séparément de tout cela, un fond est dessiné. De plus, il arrive souvent qu’il ne soit pas tiré à partir de zéro, mais à partir de quelques photographies. Par conséquent, ne soyez pas surpris si vous voyez des endroits familiers en marchant au Japon.

Toutefois, l’arrière-plan peut être dessiné plus tard, en particulier si elle est éloignée et que vous n’avez pas besoin de dessiner des ombres détaillées à partir de l’animation.

Enfin, passez à la partie suivante, enfin connectée à l'ordinateur. C'est ici que commence le travail le plus important et le plus difficile - l'animation, la coloration et la mise en page. Premièrement, les artistes dessinent quelques images d’animation de personnages, entre des esquisses prédéfinies de l’intrigue. Pour les séries télévisées, 12 images par seconde sont généralement dessinées, mais parfois 24 ou 8 fois. Cela se fait de la même manière qu'auparavant: les contours sont imprimés sur papier et numérisés. C’est vraiment un travail infernal - imaginez à quel point vous avez besoin de dessiner pour une série de 25 minutes!

Ensuite, d'autres personnes (bien que peut-être les mêmes) lissent cette animation pour que tout soit naturel et saccadé. Et enfin, d'autres colorisent cette animation. Outre tout cela, il y a aussi des artistes à effets. Ils ajoutent toutes sortes d'étincelles, d'étoiles et plus. En conséquence, après avoir ajouté l'arrière-plan, vous obtenez un morceau d'anime presque terminé.

L'ensemble du processus est contrôlé par un directeur artistique (directeur d'animation) qui vérifie les images, apporte des corrections et parfois redessine quelque chose de ses propres mains. Par conséquent, ce poste est généralement attribué à l'un des animateurs, avec une grande expérience.

Il convient de noter que, récemment, la vie des animateurs a été grandement facilitée par les graphiques en trois dimensions. Par exemple, Makoto Shinkai l'utilise activement et très efficacement dans ses œuvres. Mais toujours, la plupart des dessins animés sont toujours dessinés à la main.

Puis vient le tour du son. Les acteurs disent leurs paroles et chantent des chansons. Sur le côté, cela peut sembler très drôle. La plupart des voix des garçons de dessins animés sont en fait des femmes - les hommes ont une voix plus basse et ne ressemblent pas à celles des enfants, et pour une raison quelconque, personne n’emmène les enfants au doublage.

Les voix sont traitées, des sons supplémentaires sont superposés - feuilles bruissantes, marche, etc. Enfin, une musique de fond est ajoutée, et la production de l'anime entre dans la dernière étape - le spectacle.

Comment obtenir de l'argent de l'anime? Publicité et vente d’attirail. Au milieu de la série, un bloc d'annonces est placé à la télévision. Parfois, directement dans l'anime, ils dessinent les noms des sociétés sponsors ou de leurs produits (par exemple, tous les personnages utilisent les téléphones d'une société). L'anime est publié sur DVD. De nombreuses affiches, figures et plus sont produites. Eh bien, nous ne faisons que regarder.

Je m'excuse pour d'éventuelles erreurs et inexactitudes.

Comment créer votre propre anime ou votre personnage de manga. Comment créer une illustration de personnage à partir de zéro Ce dont vous avez besoin pour créer un personnage

Lorsqu'il y a un désir d'écrire un roman, la première question posée aux futurs écrivains est de savoir par où commencer? Quelqu'un commence par une idée, quelqu'un dépeint une intrigue en détail et quelqu'un commence immédiatement à décrire les paysages. Mais en fait, vous pouvez commencer à écrire avec des caractères. De plus, c’est ce qu’il faut faire.

En lisant des livres, on peut remarquer à quel point les auteurs accordent une attention différente aux personnages de leurs personnages. Et si un livre avec une intrigue merveilleuse, mais des personnages secs et non vivants, laisse un petit souvenir dans sa mémoire, alors une œuvre avec des personnages parfaitement décrits et réalistes ne sera jamais oubliée.

De nos jours, l'écrivaine américaine Donna Tartt accorde une grande attention aux personnages de ses livres. En lisant ses œuvres, vous comprenez que certains personnages ont l'air plus réels et intéressants que des personnes vivantes. C'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles Tartt a reçu à juste titre le Prix Pulitzer pour son dernier roman.

James Frey parle très bien de la création de personnage dans son livre Comment écrire un roman brillant:

1. Une personne fictive doit être différente d'une personne raisonnable.

Un L'une des principales erreurs des écrivains est qu'ils "radient" leurs personnages de personnes réelles. Ce n'est pas mauvais, si vous ne prenez qu'une partie des qualités, et imaginez le reste, ou hyperboliser. Le fait est que le lecteur s’ennuiera de regarder les gens ordinaires. Un homme de fiction doit surpasser le véritable homme en tout. Cela devrait être plus émotionnel ou, au contraire, plus ennuyeux. Ses actions doivent émerveiller et choquer, ravir ou décevoir. Il suffit de ne pas laisser indifférent. Le lecteur ne pardonnera pas cela.

Très important. Quel que soit votre personnage, ses actions doivent être claires pour le lecteur. Si ses actions et ses sentiments semblent illogiques pour quelqu'un, les gens vont simplement fermer le livre et trouver quelque chose de mieux.

Aussi il est important de comprendre qu'une personne fictive est plus facile à décrire qu'une personne raisonnable. Pourquoi Parce qu'il a un scénario limité et que vous devez décrire uniquement les sentiments et les décisions du personnage requis par l'intrigue.

Les personnages sont le matériau à partir duquel tout le roman est construit.

2. Une personne fictive - sous-espèce.

«Plat», «carton», «unidimensionnel».Il parle de personnages secondaires que l'on peut rencontrer une ou deux fois dans le livre, entendre quelques mots d'eux et ne plus se souvenir de leur existence. Ceci, par exemple, les barmans, les serveurs, etc. Nous ne nous soucions pas de ce qui se passe dans leur monde intérieur, du type de pertes qu’ils ont survécues, qu’ils ont aimés et détestés. Ce n'est pas grave. Vous ne pouvez pas peindre de tels personnages,

Caractère «complet», «multidimensionnel» ou «trihédral». C'est le type de protagonistes, y compris les méchants. La principale qualité de ce type est qu’il est impossible de coller une étiquette à ses représentants. Ce doivent être des personnalités intéressantes, avec une motivation complexe et complexe pour les actions. Ces héros doivent survivre à beaucoup de souffrances et connaître beaucoup de joies, d'amour, de haine, de chercher et de fuir, de souffrir et de jouir ... Et, plus important encore, ils doivent avoir une biographie complète. Mais plus sur cela plus tard. Vous devez intéresser le lecteur pour qu'il souhaite mieux connaître vos personnages.

3. Rencontrez les héros

Comment faire connaissance avec les héros? Dans son travail «L'art de créer des œuvres dramatiques», Lajos Egri appelle le personnage «trihedral» et distingue les facettes suivantes:

physiologique. Cela inclut toutes les qualités physiques de votre héros, telles que son poids, sa taille, son âge, la couleur de ses yeux, son état de santé, etc. Bien que cette ligne puisse sembler la plus facile à créer, il faut se rappeler que c’est en apparence qu’ils sont jugés en premier lieu. Par conséquent, il est important que l'apparence corresponde au caractère du personnage,

sociologique. Pour former cette ligne, vous devez répondre aux questions suivantes: à quelle couche sociale appartient votre personnage? À quelle église va-t-il, à quel parti politique est-il favorable? Qui l'a élevé? Était-il un enfant gâté ou grandissait-il dans l'ordre et la sévérité? Est-ce qu'il a beaucoup d'amis? Quelles sont leurs qualités communes? Et ces problèmes peuvent être très, très nombreux. L'essentiel est de découvrir ce qu'est votre personnage en termes sociaux. Il est très important de comprendre la dynamique du développement du personnage. Il n'est pas né comme il est maintenant, il l'est devenu. Vous devez comprendre les raisons de la formation de son personnage, la seule façon d'obtenir un héros réaliste,

psychologique. Il convient de noter tout de suite qu'il n'est pas nécessaire d'être un psychologue professionnel pour créer des personnages de bonne qualité. Il suffit de comprendre la nature humaine et d’être observateur. Votre employé a-t-il quitté? Découvrez pourquoi il l'a fait. Un ami a jeté le mauvais régime et s'est inscrit à un sport? Clavardez et découvrez la cause de ces changements.

Ce visage est considéré comme l'interaction des visages sociaux et physiologiques. Ici, vous devez décrire les passions, les fantasmes, les complexes, les peurs, la culpabilité de votre personnage, etc. Cela inclut également les émotions, les habitudes, l'intelligence, la confiance en soi et diverses inclinaisons.

La grandeur du drame dépend de la capacité de l'auteur à créer des images complexes multidimensionnelles de héros. Ainsi, la tâche éternelle de la connaissance de soi tourne pour le dramaturge dans la tâche de connaître les héros de son propre travail. Le vieil appel «Connais-toi toi-même» pour le dramaturge sonne comme «apprends à connaître les personnages aussi étroitement que possible». George Baker "Technique de drame"

4. Faire agir les personnages

Un conseil très important - ne créez pas de caractères inertes. Avez-vous lu des livres dans lesquels les personnages secondaires étaient plus intéressants que les principaux? Cela ne devrait pas être comme ça, c'est premièrement, et deuxièmement, cela est dû au fait que le personnage principal s'est révélé être inerte. Dans ce cas, il évitera les conflits, craindra les difficultés et luttera. De tels personnages ne sont intéressants pour personne. Essayez de garder vos personnages principaux dynamiques et capables de faire face à diverses situations difficiles.

5. Créer une biographie de personnage

Avant de commencer à écrire le premier chapitre du livre, vous devez créer complètement chaque personnage. La biographie des personnages principaux doit comporter entre 10 et 50 pages A4. Vous devez tout savoir sur votre personnage - où il est né, comment il a grandi, qui l'a élevé, avec qui il était amis, qu'il a aimé ... En général, tout ce qui peut expliquer au lecteur pourquoi votre personnage est devenu ce qu'il est maintenant.

Bien sûr, quand vous avez déjà presque toute la biographie (il est recommandé de l'écrire à la première personne), vous avez encore quelques questions à propos du héros, des réponses auxquelles vous ne saurez pas répondre. Alors la meilleure option serait de entretien avec le personnage. Comme il est le fruit de votre imagination, toutes ses réponses seront certainement honnêtes.

Vous devez peindre tous les détails de la vie de votre héros. Même si vous ne les utiliserez pas dans le livre, et que personne à part vous ne saurez à leur sujet, vous devez les écrire. Après tout, vous créez une personne.

Écris les livres que tu aimes lire

Si vous tenez compte de tous ces conseils lors de la création de votre personnage, vous réaliserez que vous commencez vous-même à croire en son existence. Ce sera la confirmation que vous avez créé un héros vraiment de haute qualité.

La biographie d’un personnage est en fait une très brève description de la vie d’un héros de fiction. Il est créé pour adapter le personnage au scénario de l'œuvre et faciliter sa lecture. Une biographie vous permet également d'éviter les erreurs lors de la rédaction d'une œuvre. Si vous êtes perplexe devant la rédaction de la biographie d’un personnage, ou même si vous entendez d’abord parler d’un tel concept, cet article est pour vous. Nous y expliquerons comment créer une biographie de personnage détaillée.

Créez un nouveau fichier sur votre ordinateur ou prenez un morceau de papier pour les notes. Commencez avec un nom. Il doit être approprié à la culture ou à la nationalité (par exemple, les caractères gothiques peuvent être appelés Arachne Valdor ou Hellebor Natrix). Si vous ne pouvez pas trouver de noms, cherchez des indices sur Internet.

Pensez à l'âge du personnage. Pensez à une date de naissance et, si nécessaire, à une date de décès.

Montez avec son origine. De quel pays vient votre personnage et où habite-t-il maintenant? A-t-il survécu dans le passé à une sorte de choc - mort d'êtres chers, de parents, de viol, d'abus, de dégoût des parents, de solitude et de la nécessité de prendre soin de soi dès son jeune âge ou peut-être de pire?

Décrivez les choses qui sont chères à votre héros. Pensez à ce que votre personnage apprécie. Cela peut être un couteau de chasse hérité de son père ou une blouse terrible - un cadeau d'un être cher, ou n'est-ce pas même une chose, mais un poisson d'or favori? Et que porte toujours le personnage dans ses poches? Un baume à lèvres, un couteau suisse ou une mascotte brillante? Reflétez tout cela dans la biographie du personnage.

Décrivez l'apparence du personnage. Le physique et le style du héros peuvent refléter sa personnalité. Cependant, dans certains cas, ces paramètres peuvent ne pas être comiques - tout dépend de la nature de l'histoire.

Associer un personnage à d'autres héros d'une œuvre

Pensez à la façon dont les événements passés ont changé la vie du personnage. Une tragédie ou un traumatisme dans le passé est un bon exemple d'événement déterminant. Le passé du personnage devrait influencer sa personnalité en conséquence. Peut-être est-il devenu un goth ou un emo silencieux et insociable? Ou un alcoolique? Ou peut-être que certains événements ont influencé sa relation dans le présent.

Pensez aux parents et au reste de la famille du personnage. Comment les parents se sont-ils liés à lui? Était-il un paria dans sa famille ou le même que tout le monde? Avait-il des frères ou des soeurs? Si oui, combien s'entendaient-ils? Est-ce que des querelles ont fait rage entre eux ou, au contraire, la paix et l'amour ont régné?

Rendez le personnage intéressant dans le contexte des autres personnages de l’œuvre. Les œuvres, dont le protagoniste n'est qu'un personnage, sont très rares et quiconque voudra lire une histoire avec les mêmes personnages. Représentez les personnages de telle manière que l’un d’eux soit un introverti et l’autre un extraverti, ou décrivez comme votre personnage principal l’excentrique bien-aimé et son président de classe.

Décrivez comment il se lie aux autres. Est-il mignon Hautaine? Nocif? Mystérieux? Une enfance difficile l'a-t-il influencé (si c'était comme ça) - par exemple, a-t-il soudainement maltraité des animaux? La façon dont votre personnage réagit aux autres peut en dire beaucoup sur les lecteurs (par exemple: «Laura a évité de marcher dans le parc, car les enfants du terrain de jeu l'irritaient», semble plus intéressant que simple: «Laura n'a pas aimé les enfants») .

Maintenant, pensez à ses valeurs dans la vie. Quelle est la chose la plus importante pour un personnage en qui il croit (par exemple, "l'argent avant tout")? Si vous voulez donner de la profondeur à sa personnalité, donnez-lui des valeurs contradictoires. Par exemple, pour Bob, rien n'est plus important que son chien Nemo, gravement malade. C'est beau, mais pas assez pour l'histoire. Mais que l’argent soit tout aussi important pour Bob. Nous avons maintenant l'intrigue: Bob aime Nemo, mais son traitement est trop coûteux. Que fera Bob? Il ne peut pas se débarrasser de Nemo - et ne peut pas se permettre de continuer à payer le vétérinaire. Peut-être obtiendra-t-il un deuxième emploi, commencera-t-il à voler des personnes ou fera-t-il semblant d'être aveugle et demandera l'aumône dans la rue pendant son temps libre.

Développer un personnage

  • Peut-être que cela vous aidera si vous faites un croquis approximatif de l'apparence de votre personnage. Donc, vous avez une meilleure idée de lui.
  • Énumérez ce que votre personnage aime le plus - quel est son aliment préféré, son groupe, son livre, sa couleur, sa chanson, sa marque de vêtements ou sa voiture, etc.
  • Il est également utile de noter les noms des parents, des anciens amants, des frères et sœurs, afin de ne plus avoir à regarder en permanence ce qui a été écrit à la recherche du nom désiré.
  • Faites la biographie aussi détaillée que possible. Vous devez connaître chacun de vos personnages en tant qu'amis, même lorsqu'il s'agit de personnages négatifs. La liste de leurs goûts et dégoûts devrait être très longue. Décrivez en détail leurs points de vue et leurs émotions - mettez en évidence au moins deux paragraphes pour les deux. Nous parlons d'une histoire courte. Si nous parlons d'un roman, il devrait y avoir beaucoup plus de détails.
  • Considérez le comportement général du personnage. Par exemple, la façon dont il traite des amis proches et des étrangers. Кто-то получает больше, чем другие? Почему? Не забывайте о симпатиях и антипатиях. Как описано в статье, ставьте персонажа в разные ситуации и описывайте то, как он реагирует на них. При этом учитывайте прошлое героя, быть может, поведенческие проблемы или его социальный статус. Например, персонаж не очень хорошо разбирается в машинах и оказывается в ситуации, когда автомобиль необходимо починить без помощи посторонних.Est-ce qu'il va commencer à paniquer ou, au contraire, être calme et rassemblé, va prendre le taureau par les cornes?
Comment créer un persan.
Voulez-vous créer votre personnage, mais vous ne savez pas comment?
Préparez un morceau de papier et écrivez-le.
Peu importe que vous puissiez dessiner ou non. Ce sera votre héros personnel. Mais si vous en avez la capacité, le drapeau est entre vos mains. Venez avec des héros. Leur histoire Et il est fort possible que vous deveniez célèbre pour cela.
Ici, je vais vous aider à l'affiner en détail. Y compris même son groupe sanguin. Je vais compléter tout cela avec mes exemples.
1.C'est le genre de votre personnage.
2.Nom.
3. Age.
Je considère cela comme le plus fondamental de la création.
1.Fol. Il peut s'agir d'une femme ou d'un homme. À moins bien sûr que vous ayez un mutant.
2.Nom. Cela dépend déjà de votre imagination. Il peut être court, long, anglais, japonais ou russe.
3. En fait aussi, comme si une main se cassait. De 0 à l'infini.

Mes exemples
1.Hommes.
2.Stas Evans.
3,15 ans
Une description plus détaillée suivra.

Apparence.
1. Couleur des cheveux
2. Couleur des yeux.
3. Hauteur approximative, poids.
4. Construire.
Bien Si vous imaginez déjà l’image du personnage ou si vous êtes guidé par la photo. Ce sera plus facile pour vous.
1. La couleur des cheveux est plus souvent utilisée en standard: blonde, brune, rouge. Mais n'oubliez pas les couleurs telles que le marron clair ou le noir. Des couleurs arc-en-ciel non standard peuvent également être utilisées. Cela aura l'air intéressant.
2. Mais il vaut mieux ne pas se précipiter avec la couleur des yeux. Il est important qu’il soit combiné avec les cheveux, mais également si votre héros a les cheveux vert clair. Cela ne vaut pas la peine de faire les mêmes yeux. C’est mieux de les laisser naturels.
3. Pour la taille et le poids, si votre persan a une silhouette parfaite, prenez simplement la hauteur. La moyenne est de 170cm. et emporter 110. Il s'avère que le poids. C'est ça. Hauteur - 110 = poids.
170 - 110 = 60 kg.
4. Si vous agissez sur cette formule. Vous pouvez écrire la moyenne en toute sécurité (il est toujours complet, fin et non standard).

Mes exemples
1. Brunet.
2. yeux bleus.
3. Croissance - 175, Poids - 65 kg.
4. La moyenne.
Caractère
1. Je pense d'abord qu'il vaut la peine de choisir le tempérament du héros.
Choleric
Il se caractérise par une excitabilité accrue, des actions intermittentes. Il se caractérise par la netteté et la rapidité des mouvements, la force, l'impulsivité et l'expressivité vive des expériences émotionnelles. En raison d'un déséquilibre, emporté par l'entreprise, il est enclin à agir de toutes ses forces, à être épuisé plus qu'il ne le devrait. Ayant des intérêts publics, le tempérament se manifeste dans l'initiative, l'énergie, l'intégrité. En l'absence de vie spirituelle, le tempérament colérique se manifeste souvent par l'irritabilité, l'affectivité, la retenue, le tempérament, l'incapacité de se maîtriser dans des circonstances émotionnelles.
Sanguine
S'adapte rapidement aux nouvelles conditions, converge rapidement avec les gens, sociable. Les sentiments apparaissent facilement et sont remplacés, les expériences émotionnelles sont généralement superficielles. Les expressions faciales sont riches, mobiles, expressives. Il est un peu agité, a besoin d'impressions nouvelles, ne règle pas suffisamment ses pulsions, ne sait pas adhérer strictement à la routine développée de la vie, au système qui fonctionne. À cet égard, il ne peut pas mener à bien une tâche nécessitant une dépense égale d’énergie, un stress prolongé et méthodique, de la persévérance, une stabilité de l’attention, de la patience. En l'absence d'objectifs sérieux, des pensées profondes, une activité créatrice, la superficialité et l'inconstance se développent.
Flegmatique
Il se caractérise par un niveau d'activité comportementale relativement faible, de nouvelles formes se développant lentement mais persistantes. Il a la lenteur et le calme dans les actions, les expressions faciales et la parole, l'uniformité, la constance, la profondeur des sentiments et des humeurs. Persistant et persistant, il panique rarement, n'est pas enclin aux affects, après avoir calculé ses forces, mis un terme à l'affaire, mis sur un pied d'égalité, est assez sociable, n'aime pas parler en vain. Il économise de l'énergie, ne la gaspille pas en vain. Selon les conditions, la personne flegmatique peut parfois être caractérisée par des traits «positifs» - endurance, profondeur de pensée, constance, solidité, dans d’autres - léthargie, indifférence envers l’environnement, paresse et manque de volonté, pauvreté et faiblesse des émotions, tendance à ne faire que des actes habituels.
Mélancolique
Sa réaction ne correspond souvent pas à la force du stimulus, il y a une profondeur et une stabilité des sentiments avec une expression faible. C’est difficile pour lui de se concentrer sur quoi que ce soit pendant longtemps. De fortes influences provoquent souvent une réaction inhibitrice prolongée chez les individus mélancoliques («abandonner»). Il est caractérisé par la retenue et la parole et les mouvements assourdis, la timidité, la timidité, l’indécision. Dans des conditions normales, une personne mélancolique est profonde, substantielle, peut être un bon travailleur et s’acquitter avec succès des tâches de la vie. Dans des conditions défavorables, il peut se transformer en une personne fermée, craintive, anxieuse, vulnérable, sujette à des expériences internes difficiles de circonstances de la vie qui ne le méritent pas.

2. Ses bons traits de caractère.
3. Et les mauvais.

Un exemple
1. Choleric.
2. De bonne humeur et attentionné.
3. Trop actif dans certaines situations où cela n'est pas du tout nécessaire.

Le reste des détails.
1. Groupe sanguin.
2. Les habitudes.
3. Portez des vêtements.
4. Les choses préférées (nourriture, boissons, couleurs, etc.)
5. proches parents.
6. Loisirs.
7. Date de naissance.

1. Au Japon, on pense que le caractère est déterminé par le groupe sanguin.
Le premier est l’activité, le leadership, le courage. Personnalités fortes, robustes et autoritaires.
La seconde est la patience, la persévérance, la praticité. Ils réfléchissent soigneusement à leurs actions.
Le troisième est la curiosité, l'esprit créatif, l'imprévisibilité et l'indépendance.
Quatrième - émotivité, sensibilité, imagination.
2. Vous avez aussi des habitudes. Par exemple: se ronger les ongles, redresser les vêtements, se mordre la lèvre. Cheveux broche.
3. Styles de vêtements: sports, rue, formel, romantique. En outre, vous pouvez trouver un tas de photos avec des vêtements. Ou inventez et dessinez le vôtre.
4. Ici, comme vous voulez.
5. Parents, frères et soeurs. Oncles, tantes. Etc.
6. La pêche, le dessin, le football ou peut-être qu’il n’y a pas de passe-temps.
7. Eh bien ... tout est clair.

Mon exemple
1. Le troisième.
2. Lorsque nerveux, il mordille les ongles. En cours, elle lui poignarde souvent la frange pour ne pas lui faire mal aux yeux.
3. Le style vestimentaire préfère l'extérieur. T-shirt uni, jeans, baskets et chemise.
4. Couleur préférée - bleu.
Nourriture - Hot Dogs.
Boissons - Cacao.
5. les parents. Sœurs, pas de frères.
6. Dessin.
7.16. 03. 97.
J'espère qu'au moins quelque chose m'a aidé, j'attends vos commentaires. Peut-être que ça vaut la peine d'ajouter quelque chose.

Nous l’avons déjà trouvée. Aujourd’hui, je veux vous expliquer comment créer votre propre personnage original et unique et vous donner quelques recommandations utiles que vous utiliserez pour décrire le héros de votre histoire.

Je dois dire que j'y réfléchissais TRÈS longtemps et, lorsque j'ai «donné naissance» à cet article, j'ai pensé: «Bon sang! Ce serait un tel guide quand je commençais à peine à dessiner, bon sang, comme ce serait génial et que je n'aurais pas à passer par toutes ces erreurs! ” J'espère que vous me pardonnerez pour une impulsion si fière ...

Cependant, non seulement lisez-vous, mais utilisez également ces connaissances dans la pratique, il est toujours agréable de dessiner un peu entre chaque écriture, car dans le prochain article de la série, nous parlerons de l'écriture d'une histoire qui plaira à vos lecteurs. et c'est encore le gribouillage ...

Envie ou besoin?

La première question que je veux poser est de savoir s'il y a déjà un personnage dans votre tête? Deux situations sont possibles:

  • 1) Vous "devez" créer un personnage pour l’introduire dans l’histoire (par exemple, le méchant principal, ou passion d'amour ),
  • 2) Vous «voulez» écrire dans l'histoire, une personne qui tourne depuis longtemps dans sa tête et qui, pour vous personnellement, est «super méga-cool».

Si tel est le cas le nombre de fois, il sera un peu plus difficile de trouver un personnage pour l'histoire et tout de suite, j'aimerais donner un petit conseil non standard - arrêtez-vous et réconfortez-vous. Je veux dire, regarder un film, jouer à des jeux, faire une promenade, généralement faire monter votre humeur, puis asseyez-vous au travail et essayez de tomber en amour avec la personne que vous seriez en train de créer.

Par expérience, je peux dire que fatigué et malheureux, vous ne pouvez pas imaginer un bon personnage, toutes les pensées seront dirigées vers «bon, bon Dieu». rien n'en sortira.

Une autre recommandation, si vous "avez besoin" de créer un personnage, mais vous ne savez pas comment le faire (aucune image dans ma tête ), il n’ya rien de mal à emprunter une fondation à d’autres auteurs. Mais rappelez-vous - cela devrait être une idée, un "squelette", et non une copie complète. Prenez un personnage, réduisez quelques événements de la vie, ajoutez-en quelques-uns, pour ainsi dire, "resserrez-le ici, resserrez-le là-bas ...".

Si votre cas est l'option numéro deux, n'hésitez pas à lire le paragraphe suivant.

Caractère et type de personnage.

Je ne listerai pas tous les types de caractères existants (comme un héros, un méchant, un assistant, une fille à la tête de héros, etc. ) parce que je veux que les personnalités que vous créez soient uniques et inimitables, vivantes et réelles.

Donc, dans les deux cas, nous avons une certaine base, une image dans la tête que nous développerons davantage. La première chose à faire est de décrire le caractère du personnage. Comment le faire? Aussi simple que cela - nous (vous oui moi oui vous et moi = de vraies personnes ) nous montrons notre personnage dans chaque situation de la vie, qu’il s’agisse d’une routine quotidienne grise ou d’un cas «hors du commun», tout comme les personnages que nous proposons ont leur propre comportement dans certaines situations.

Décrivez comment votre personnage se comportera quand il se sentira bien, quand il se sentira mal, à cause duquel il se sentira bien ou mal, triste ou amusant, le mettre dans des circonstances complètement obscures (par exemple, une ville étrange / un univers parallèle / de l'espace ), comment va-t-il se comporter?

Décrivez ses pensées, ses sentiments, ses émotions et proposez de bonnes et de mauvaises habitudes. Si le héros est positif, proposez des traits négatifs et des habitudes qu’il s’efforcera de corriger, si le personnage est un méchant, laissez-le avoir quelques traits positifs (bien disons qu'il aime les chats ), pour montrer qu'il est controversé, comme tout le monde. Décrivez la manière dont il parle, comment il communique avec ses proches, avec des inconnus, avec des supérieurs, avec des inférieurs, en tenant compte de son environnement culturel (agriculteur, ouvrier, scientifique, etc. ).

Les héros mineurs ont généralement une caractéristique distinctive et adhèrent presque toujours à cette ligne de conduite; vous ne pouvez pas leur prescrire un personnage détaillé, mais ne les obligez pas à faire des choses qui ne leur sont pas propres (triste amusement et stupide intelligent ).

Je ne sais pas s'il existe une dépendance d'apparence et de caractère en tant que tel, mais à ce stade, il n'est pas nécessaire de décrire à quoi ressemble votre héros, mais seulement comment il se comporte et à quoi il pense à ce moment-là.

Imaginez des situations jusqu’à ce que vous ayez une image précise dans votre tête, puis rassemblez toutes vos écritures manuscrites dans un seul fichier.

Biométrie et biographie

Maintenant, une fois que nous avons décidé du comportement de notre héros, il est temps de dire pourquoi il se comporte de la sorte, quelle en est la raison.

Je remarque que pour un personnage avec une histoire courte, il n'est pas nécessaire de faire tout ce qui suit, il s'agit davantage d'œuvres de grande taille et en développement.

Maintenant, les points sont assez standard pour les guides de création de personnage, notez que chaque le paragraphe a sa propre signification et ne se fait pas au hasard:

Donc, pour commencer, nous décidons à qui nous donnons naissance, un garçon ou une fille? Dans le paragraphe précédent, vous avez probablement déjà décidé du sexe de votre personnage, mais je vous exhorte à réfléchir. Certains comportements ne sont peut-être pas propres à l'un des sexes.

N'oubliez pas qu'il existe une éducation sociale et ... comment dire qu'il s'agit d'une réaction sexuelle à cette éducation. Par exemple, si une fille est née et a grandi dans une société culturelle, elle se comportera conformément aux règles de cette société (afin de ne pas devenir célèbre pour le «mauvais» et avoir toutes les chances d'un mariage réussi. sélection naturelle, toutes choses ), dans le même temps, le gars peut commencer à se comporter de manière antisociale (à cause du désir de domaine chez les gars ou pour l'amour d'une fille ), mais si nous les échangeons, nous pouvons dire que la fille n’est «pas normale», mais le gars est «infirmière».

Par conséquent, il est nécessaire de prendre en compte le comportement du personnage et l’environnement dans lequel il a grandi avant de choisir un sexe, et si vous obtenez le parti pris de tous les héros dans le même sens (toutes les filles ou les garçons ), puis tous les héros de l’histoire vous ont le même type, une bonne "cloche" pour introduire une personnalité contrastante et diluer l’histoire.

Quelqu'un croit, quelqu'un non (Je suis du premier ) que la date de notre naissance affecte notre caractère. Purement du point de vue pratique, vous devriez également y croire, car vous pouvez créer un héros encore plus réfléchi.

Il a entre les mains une description complète du personnage, de son sexe et de l’environnement culturel dans lequel il a grandi. Maintenant, vous ouvrez Internet, regardez tous les horoscopes possibles et recherchez une description similaire de la personne.

Dès que vous calculez le signe du zodiaque, vous pouvez aller plus loin et creuser en choisissant le jour du mois en fonction du personnage ou simplement en choisissant une date quelconque.

Pourquoi est-ce tout? Que feriez-vous en votre personnage, qu’il deviendrait vivant, qu’il aurait une personnalité et des comportements conformes à la vie réelle, et si vous y croyez, vos fans le croiront, et ici avant la messe l'adoration n'est pas loin.

Maintenant à propos de l'âge. Quelle que soit l'année de naissance que vous choisissez, il est important de comprendre qu'avec l'âge, le caractère d'une personne change. Regardez comme ça, si une personne à 42 ans mène le même style de vie libre qu'à 16 ans, alors quelque chose ne va pas chez lui. Chaque année, notre âge et notre environnement culturel nous influencent et nous changeons constamment, pour le meilleur ou pour le pire.

Indiquer l'âge est également important pour identifier le statut social du personnage. Par exemple, à 16 ans, une personne est un écolier et il agira en conséquence comme un jeune et sexy, et non pas comme un vieil homme sage, à 20 ans, les gens sont généralement des étudiants et se comportent différemment, il y a une responsabilité pour leur vie, je veux des expériences «adultes», mais aussi la punition est dans ce cas déjà plus lourde et, à 25 ans, l'unité de la société fonctionne déjà et elle ne supporte pas les farces "scolaires", elle devrait se nourrir

S'ils sont dans la norme, ils ne jouent pas un rôle particulier. Cependant, si notre bande dessinée a un style caricatural, ces deux facteurs méritent une attention particulière.

Si un personnage a une taille et un poids caricaturalement grands ou petits, alors seulement cela laisse son empreinte sur le personnage. Par exemple, les personnes de grande taille sont remarquables dans la foule, il leur est difficile de jouer les locks =), basses peuvent être agiles, minces (prétentieusement) faibles et malades, joviales épais et lents, etc. (fabrique ton propre )

Eh bien, c'est une question très délicate, choisissez une couleur en fonction de la nature de la personne ou parce que vous aimez certaines couleurs. et c'est tout.

Je ferais en sorte que la couleur des cheveux corresponde au personnage et que les yeux correspondent aux cheveux, contrastant ou inversement. En général, tout est "goût" alors choisissez-le vous-même.

Cela inclut toutes les tailles et tous les virages. Lesquels? Eh bien, pour les filles, il est caché "90-60-90", la taille des tasses et des vêtements comme ceux-ci (si vous n'êtes pas un expert, faites ce que vous voulez ), pour les gars, la forme du corps et la taille des muscles.

Il convient de garder à l'esprit que certaines courbes et tailles ne sont pas prises de nulle part et laissent une empreinte sur le comportement quotidien du personnage. Par exemple, les gars musclés ont de tels muscles, non seulement de par leur nature, mais parce qu'ils vont à une chaise à bascule ou font du sport, cela peut avoir une incidence sur leur choix entre restauration rapide et nourriture saine. Une fille avec de gros seins attirera l’attention des mecs et elle l’utilisera ou bien elle sera embarrassée.

Donc, les formes du corps rendent également votre héros "vivant".

Cela vaut également la peine d'inclure toutes les cicatrices et caractéristiques du corps. Chaque grande ou petite cicatrice a sa propre histoire et la réaction du personnage à cette histoire, positivement ou négativement, avec ironie ou nastalgie. La même chose avec les caractéristiques du corps, un grand volume de poumons - fonctionne plus longtemps, plus de convolutions du cerveau - plus intelligent, il n'y a pas de doigt sur la main droite - il peut être maladroit

Oh, c’est un point très important à mon avis, mais en même temps, la logique passe au second plan si vous voulez appeler votre héros un nom sympa et cracher dessus que le nom affecte également la vie d’une personne.

Exposons-nous à un sens significatif et définissons-nous comme suit: si des actions ont lieu dans notre monde et à notre époque, vous entrez dans le répertoire et choisissez un nom en accord avec le personnage, si dans notre monde, mais dans le passé, vous donnez des noms en accord avec cette époque et ce lieu. , vous pouvez sans caractère, mais avec un sens, si l’action se déroule dans un monde fantastique ou imaginaire, alors vous avez déjà une totale liberté de choix.

Si vous avez des gags pour inventer un nom, plusieurs annuaires géographiques, astrologiques, biologiques et autres vous seront d'une grande aide. Vous pourrez les ouvrir, trouver l'index alphabétique et convertir le nom des lieux, des termes et des phénomènes en noms de vos héros.

Et ce que je préfère dans la création d’un personnage est de combiner tout ce qui est décrit ci-dessus et de créer une personnalité à part entière.

L’histoire, ou la biographie du personnage, est cette “graisse” qui vous permettra de relier certains traits de caractère à d’autres et de faire revivre le personnage de votre histoire. Dans la biographie, il convient également de mentionner les parents et leur influence sur le personnage, leurs qualités personnelles, quelque chose que notre objet pourrait adopter d'eux, refuser quelque chose, quelque chose qu'ils pourraient lui faire faire comme ils se le permettaient, comment ils punissaient .d.

Если в поведении твоего героя есть какая-либо уникальная привычка или особенность, самое время для того что бы описать историю ее возникновения здесь, и сделать это как можно более ярко и запоминающимся для персонажа.

В общем и целом, имея подробно описанные черты из предыдущих пунктов ты уже готов создать «живую» и уникальную личность, аналогов которой пока нет. Vous pouvez effectuer un petit test, faire tout ce qui est décrit ci-dessus pour un personnage, prendre l'un de vos amis et suivre les mêmes étapes, puis laisser vos amis le comparer et dire que l'un d'eux a été inventé par vous et l'autre est une personne réelle. Alors laissez-les penser qui est qui et vous pourrez vérifier combien de vrais héros vous avez créés.

C'est tout pour aujourd'hui, les amis!

Un personnage est la figure principale de toute animation, il devrait donc accorder beaucoup d’attention. Dans cet article, vous trouverez des conseils de professionnels qui vous aideront à créer une image brillante et crédible, ainsi que sur la manière dont le studio Pixar crée des personnages de dessins animés.

Comment créer votre propre anime ou votre personnage de manga

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