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La base de la danse moderne

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Les bits de thrash peuvent être exécutés avec succès dans des tailles impaires et complexes. Comprendre ce fait vous donnera des outils puissants pour travailler avec des groupes qui utilisent des tailles complexes dans leur musique. J'explique - généralement lorsqu’il joue de la musique dans des tailles complexes et impaires, le batteur commence à répéter le motif de la guitare et joue un rythme cassé. Dans ces cas, peu de personnes sont conscientes de l’utilisation d’un scan pour rendre la composition plus «mobile».

Considérez tous les exemples dans l'interprétation de la croche, ce qui est le plus pratique.

Les tailles principales dans lesquelles il est commode de jouer des bits de thrash sont les suivantes: 3/8, 5/8, 6/8, 7/8, 9/8, 12/8.

Avant de jouer au thrash dans des tailles impaires, vous devez apprendre à compter ces tailles ou à vous sentir. Les exercices suivants vous aideront à le faire.

Chacune des tailles est très facile à diviser en groupes de notes:

5/8 = 3 + 2/8 ou 2 + 3/8

7/8 = 3 + 4/8 ou 3 + 2 + 2/8 ou 4 + 3/8

9/8 = 2 + 2 + 2 + 3/8 et ainsi de suite

Les parts faibles peuvent être ignorées. I.e. dans le cas des tailles 5/8, nous procédons comme suit: «UNE FOIS - deux - trois - quatre - cinq - UN - deux - trois - quatre - cinq. ".

Nous écrivons le mot "TIME" avec une lettre majuscule - une petite emphase doit être mise sur "TIME" (mentalement ou vraiment).

Voici comment apprendre à compter 5/8:

"UN - deux - trois - UN - deux":

"UN - deux - UN - deux - trois":

Ajoutez un coup de pied à la basse pour ces accents (nous pensons de la même manière):

Le schéma obtenu à partir de ce groupe de notes doit être imaginé sous forme de sons et chanté. Vous pouvez même visualiser l'ondulation des notes, cela aidera à jouer en douceur. De nombreux musiciens ont recours à cette technique - des batteurs africains aux percussionnistes, en passant par les grands maîtres comme Marco Minnemann.

Maintenant, nous jouons au thrash dans la taille de 5/8. Si nous appliquons simplement un battement de thrash, nous obtenons un rythme "cassé". En principe, c’est aussi une option, surtout dans les compositions brisées:

Et voici comment obtenir une analyse «continue»: vous devez poursuivre l'analyse dans la mesure suivante, en ignorant la barre. Voici à quoi ça ressemble:

En écoutant ce fragment, vous pouvez poser une question raisonnable: quel est le sens de cette approche, car la taille de la composition ne sera toujours pas ressentie en raison du flux de notes? Comment battre correctement un tel fragment?

La première chose que vous pouvez faire est d’attribuer chaque nouveau temps à un impact sur le crash. Cela semblera très cool, car dans ce cas l'auditeur aura inévitablement l'impression que la taille et le rythme de la composition sont inhabituels:

Ajoutons maintenant une pause - il s’est avéré une image brutale et maudite!

Avec d'autres groupes de notes - de même. Voici un excellent exemple d’une approche progressive du jeu:

Le dernier exemple est incroyable. Mais en réalité, il n’ya rien de compliqué, il s’agit de mathématiques pures et d’un peu d’ingéniosité. Soyez persistant.

Cette leçon est l’un des chapitres de l’ouvrage "Les percussions progressives au style thrash metal" publié par la maison d’édition Prostobuk en russe. L'auteur du livre sur le forum s'appelle Metis.

Styles de danse

Le strip-tease est l'art de la séduction ... Il est intéressant de pouvoir révéler la féminité, la sensualité et la sexualité chez une danseuse. Devenant un homme, une femme de notre époque oublie de plus en plus d’être une femme. Les cours dépouillent les instincts de rafraîchissement, rompent les liens de la contrainte, apprennent à exprimer des sentiments et des émotions. Les cours sur le pylône, à leur tour, offrent une excellente condition physique.

Difficultés: exige des compétences en gymnastique rythmique, de bons étirements et une belle silhouette.

Les danseurs de ces genres sont de vrais "magiciens de la danse", issus de l'art de la pantomime. Ce qu'ils font est incroyable! Pas pour rien, il n’ya aujourd’hui personne de plus cool que les breakers dans la danse moderne. Dans leurs discours, nous voyons le plus haut niveau de contrôle sur le corps, les éléments les plus complexes, si inimaginables qu'il est parfois même douloureux à regarder. Délice à la limite de l'horreur!

Difficultés: pour vraiment réaliser quelque chose en break dance, il faut se consacrer à lui. Et vous devez être extrêmement prudent, cela ne peut se passer de blessures.

Ce dont vous avez besoin pour les fashionistas à la recherche de la scène! Le plus haut degré de posture et d'agir. Ils jouent sur la grâce des formes et des lignes, qui révèlent avantageusement la beauté d'un corps à moitié nu. Vogue et Waaking sont des “pathos pour les blancs”. Le style Vogue se caractérise par des poses de mannequins, imitant la marche sur le podium. Dans le style de Waaking, qui tire beaucoup de Vogue, les mouvements des mains prédominent (le nom lui-même se traduit par «mains de vague»), ils empruntent de nombreux mouvements au verrouillage. Go-Go est un style plus libre, dans lequel les deux précédents ont été mélangés et des éléments d'autres styles, tels qu'une bande, ont été ajoutés. C'est le style le plus populaire des boîtes de nuit.

Difficultés: d’excellentes données physiques et une bonne préparation morale sont nécessaires pour la protubérance sur scène presque en sous-vêtements.

Une interprétation moderne du ballet qui préserve les traditions esthétiques, mais donne la liberté et la flexibilité de la technique, abolissant les normes strictes des classiques. Ces styles sont basés sur la chorégraphie. La plupart des établissements d'enseignement supérieur présentent de la danse contemporaine. Mais le paradoxe est que ce genre est totalement inadapté à la danse à la musique de danse moderne. Ceci est une technique de danse sur scène purement.

Difficultés: pour réussir dans ce style, il faut y faire face depuis l'enfance.

La plus haute forme "théâtrale" de l'art chorégraphique, incarnant les idéaux esthétiques les plus élevés. C'est une danse exclusivement orientée vers la scène. Il a des normes intrinsèques rigoureuses et des exigences élevées en matière de techniques de performance, dont la plupart sont appliquées à la limite des capacités humaines. En termes de complexité, les éléments du ballet ne peuvent être comparés qu’aux éléments du break-dance.

Difficultés: les cours de ballet professionnel ne passent pas sans laisser de traces. Des exigences extrêmement élevées marquent la formation du corps, notamment parce que le ballet doit être pratiqué dès l'enfance, alors que le corps est encore souple. Des dommages aux ligaments, aux tendons, aux articulations, aux groupes musculaires individuels surdéveloppés et bien plus encore sont possibles.

Ces destinations sont extrêmement populaires aujourd'hui. Ce n’est pas seulement de la danse, ce sont des loisirs, de la communication, des discothèques. Ces styles rassemblent les gens: mouvements énergiques et passionnés, déhanchements excitants… Bien qu’il s’agisse pour la plupart de danses en duo, elles sont organisées de manière à ce que vous puissiez facilement changer de partenaire, faire de nouvelles connaissances. Et ils ne nécessitent pas de formation spéciale, sont assez simples à apprendre.

Difficultés: au début, il y a peu de difficultés pour les amoureux, l’essentiel est de trouver un partenaire approprié.

La pause inférieure est un chef-d’œuvre de notre temps, proche de l’impossible, dépassant les capacités humaines. Il intègre les éléments et le style de la culture Hip-Hop, interprétés par la musique DubStep ou Hip-Hop. L’essence technique du style est le contrôle du «couple» dans toutes les positions possibles, c’est-à-dire continuez à tourner lorsque la position change à n'importe quel point de soutien, même sur la tête. Ce sont les acrobaties les plus compliquées superposées aux rythmes de la musique. Convient aux danseurs courts et trapus.

Difficultés: extrêmement difficile de prévenir les blessures

Danse folklorique espagnole avec costumes traditionnels obligatoires. Le flamenco est particulièrement dramatique et attire un public assez adulte. C'est un genre spectaculaire et expressif rempli de passion. Il se caractérise par une chorégraphie spécifique de ses mains, des battements actifs de trilles collés et une superbe scène de danse dans le jupon de jupes chics, de manière manouche.

Difficulté: un sens aigu du rythme est nécessaire

L'art de la séduction, danse érotique de l'est (ancien strip-tease). Effectué dans des costumes spécifiques avec des échelles cliquetantes, ce qui améliore la musicalité de la danse, la synchronisation avec la musique. La danse orientale est riche en toutes sortes de techniques plastiques, rythmées, regorgeant de petits détails et de décorations. Les danseurs véritablement professionnels sont fascinés par la beauté des courbes d'un corps à moitié nu et par des mouvements clairs et finement dessinés. Contrairement aux autres styles, les «danseuses orientales» se délectent de l’expression de formes magnifiques, de la capacité de révéler les traits d’une figure féminine.

Difficultés: petites secousses, vibrations, nuisibles à un corps féminin non formé.

Base de la danse moderne - format de danse pour le plancher de danse, adapté à la musique de différents genres. C'est une technique de danse universelle qui combine tous les styles, types et manières. Il n'est pas nécessaire de mémoriser les liens et les performances de la danse, la danse est construite selon le principe du concepteur: il existe des éléments de base et des règles permettant de combiner ces éléments. Après avoir étudié plusieurs mouvements et appris à les combiner les uns avec les autres, vous pouvez improviser sur différentes musiques, car plusieurs mois d’entraînement suffisent. Toute la danse est basée sur le rythme, le plastique et la coordination des mouvements.

Difficultés: pour réussir la beauté et la facilité d'improvisation, il faut du temps pour restaurer les groupes musculaires atrophiés.

Styles actifs pour une jeunesse expressive: techniques avec balançoires et sauts en musique avec un rythme direct. Extrêmement énergivore, attire beaucoup d'attention et nécessite beaucoup d'espace. Vous ne serez pas chanceux si vous vous retrouvez à côté d'un tel danseur sur une piste de danse encrassée, car on ne le trouve pas souvent, mais dans les festivals de rue, ces styles sont devenus un succès! Ces techniques commencent, et je veux participer et danser. Mais les danseurs ne suffisent pas depuis longtemps, car l'ensemble des mouvements n'est pas très grand et diversifié, et tous sont assez énergiques.

Difficultés: trouver un lieu pour les combler

Au départ, R’n’B est une culture du funk, du jazz et de la soul. Elle a également contribué à l'émergence du rock and roll. À l’avenir, R’n’B et Hip-Hop ont commencé à se mélanger activement, ils font tous les deux partie d'une culture afro-américaine. Aujourd’hui, R’n’B en danse inclut toutes les techniques possibles, mais elles sont toutes exécutées de manière particulièrement pathétique, dans une tenue ultra à la mode. Classes R’n’B - une excellente solution pour ceux qui veulent "se montrer". Ce style donne confiance en soi, un sentiment de fraîcheur et de sexualité, c'est un remède contre les complexes et l'insécurité qui fait tellement défaut aux jeunes, raison pour laquelle il s'agit d'une tendance purement jeune.

Cependant, le hip-hop est une direction sérieuse, où la danse est justifiée par la formation vraiment cool de danseurs qui ne négligent pas le break-dance.

Difficultés: pression psychologique constante au sein de l'équipe, où règne l'esprit de lutte et de compétition.

Dansez en couple avec des standards chorégraphiques stricts. Les danseurs sont complètement attachés à leur partenaire, ce qui est extrêmement difficile à remplacer.
Inconvénients: traumatisme, maladies professionnelles. Étant donné qu'il s'agit d'une danse professionnelle pour participer à des compétitions, quitter un partenaire entraîne presque toujours l'effondrement de la carrière professionnelle d'un danseur.
Avantages: divulgue complètement le sujet de l'interaction avec un partenaire. La plus haute forme d'art en couple possible.

C'est le style de danse le plus ancien et le plus moderne. Il change constamment comment les normes de féminité et de masculinité changent. Vous pouvez le danser de différentes manières, mais le sens ne change pas. Cette danse est un intérêt sexuel excitant, vous permettant de profiter de votre image, de l’effet que vous produisez. C'est le style de danse le plus émotionnel, dans lequel les traits des mouvements masculins et féminins sont les plus exprimés. Ici, la ligne séparant le plus beau et le plus dégoûtant passe très subtilement. Par conséquent, la haute qualification du chorégraphe est simplement nécessaire.

Le concept large de "club dance" comprend de nombreux mouvements de styles différents. Ils peuvent être exécutés de manière synchrone ou en solo. La danse de club est aujourd'hui divisée en 2 directions: la musique à rythme direct et la musique à rythme cassé. Le rythme direct est de la musique électronique classique comme Disco House, Techno, Progressive. Le rythme cassé, c’est pause, pause, pause, R’n’B, Hip-Hop.

A l'origine de l'époque de la pertinence des danses de salon, le jazz moderne est une combinaison de techniques classiques, de styles de street dance et d'improvisation jazz.

La combinaison de tous les styles de «vieille école», tels que plastique, diapositives, king-tat, robot. Break Dancing est excitant, dynamique et coloré. Pour cette raison, il est devenu très populaire. Le break dance est apparu pour la première fois dans le South Bronx (Big Up au da Bronx!) Dans les années 70. Au début, il a dansé sur des cartons disposés dans la rue, transformant le trottoir en scène. Les danseurs de rue mélangeaient la danse acrobatique, les arts martiaux et la danse disco, et chaque interprète façonnait son propre style. Musique provenant de magnétophones stéréo portables. Voilà une façon personnelle de se mettre en forme et de s'amuser!

La technique de la danse vous permet d’atteindre une foule de spectateurs en utilisant des techniques artistiques classiques, des mouvements larges et en amplitude, une attention captivante, du courage et du jeu. L'un des éléments principaux de Go-Go est l'expression de la sexualité et le minimum de vêtements.

Aux États-Unis, au début des années 70, un grand nombre de groupes qui dansaient dans les rues se formaient, se réincarnant par la suite dans la culture. Elle a incorporé une forme populaire remplie d'éléments de différents styles de danse.

Scène, style puissant de danse synchronisée, permettant de travailler qualité, endurance. Un grand nombre de combinaisons synchrones de mouvements populaires et de courage sont présentées.

Style de danse puissant pour une scène où les mouvements sont exécutés à pleine puissance et à grande vitesse. Un grand nombre de mouvements «larges», de balançoires, de rotations et de virages sont représentés dans ce style.

Toutes sortes de marches dans toutes les directions. Cette technique est parfaitement associée au plastique. Les marches de la lune sont au cœur du style, ce qui donne un effet illusoire de glisser sur le sol. Le style comprend plus de 20 types de promenades. Nager ou glisser sur le sol est une illusion créée avec vos pieds. Cela crée le sentiment que vous essayez d'aller dans une direction, mais que vous vous dirigez dans une autre. «Moonlight Walk» est un exemple classique de cet effet réalisé par le célèbre Michael Jackson. L'illusion actuelle est un vieux tour de pantomime.

À la suite de la «révolution psychédélique» de la fin des années 60, une culture de la musique, de la mode et de la danse a été créée. La manifestation de leur personnalité sous cette forme est pertinente à ce jour. Le style disco a influencé de nombreux autres styles qui apparaissent plus tard.

Il a gagné une grande popularité dans le monde entier, grâce à la musique à laquelle il a joué. Cette direction de la danse très branchée permet non seulement d’acquérir une excellente forme athlétique, mais aussi d’offrir une "acrobatie aérienne" dans les clubs. Le style issu du hip-hop est devenu plus diversifié et complexe. L'abréviation "R & B" signifie "Rhythm and Blues". En règle générale, elle se danse au niveau de l'improvisation.

La transe est une stylisation de la technique de danse, avec un caractère plus doux de mouvements basé sur les caractéristiques spécifiques de la musique de transe électronique, principalement des mouvements absorbés que tout le monde peut effectuer sans entraînement physique particulier. C'est une danse de sentiments profonds qui ne sont pas toujours compris par les autres.

Ce n'est pas un style de danse, mais un niveau de maîtrise de n'importe quel style. L'art de combiner arbitrairement les mouvements de tous les styles que vous connaissez dans un ordre arbitraire sans la participation de la mémoire logique, en utilisant la mémoire motrice.

Le hip-hop est un autre domaine du club de danse. La musique de ces styles est moins agressive, les mouvements sont plus libres. C'est une technique rythmique de saut. Le hip-hop se distingue par le printemps et, comme son nom l'indique (hip-hop - petit saut).

Emulation de mouvements de robot, fixation de fixations et de nombreux autres effets. La pantomime a été l’inspiration pour le développement et l’amélioration du robot. L'animation et le futurisme vivent dans la plupart des gens. Les mouvements hydrauliques du robot, exécutés en musique, deviennent de plus en plus rythmés. James Brown («Goodfoot», 1969), Los Angeles, est l’un des premiers danseurs de style robotique. The Tick - utilisé dans le style de danse Robot (Robotique). Le mouvement donne l’illusion que les parties du corps sont mécaniques, de caractère et de fixation, ou commencent par une poussée.

Ce style appartient à la break dance «old school» et consiste en des mouvements géométriques exécutés à angle droit avec toutes les parties du corps. Le style ressemble à une mosaïque géométrique. Ce style imite les scènes représentées sur les murs de pyramides et de temples égyptiens. Combiné au style Tick, il comprend des rotations circulaires de différentes parties du corps.

Mouvements doux de tout le corps. Le style vous permet de maîtriser la technique de la "vague", que vous pouvez exécuter dans toutes les parties du corps, ainsi que pour apprendre un grand nombre de mouvements en douceur. Ces mouvements sont utilisés dans la plupart des autres styles de danse comme auxiliaires.

Des mouvements de danse pour la piste de danse, qui se combinent facilement dans n’importe quelle séquence, ce qui vous permet de développer votre capacité à improviser. Le style, c'est danser sur le sol pour ne pas se fatiguer. Inclut généralement des mouvements de différents styles et directions.

Les mouvements de danse que tout le monde peut effectuer sans entraînement particulier, de simples mouvements avec les jambes et le corps, sont utilisés dans les discothèques et sont pratiques pour passer d'un style de danse à un autre.

Вошедший в классику силовой стиль танца используется при участии в батлах, перетанцовках (танцевальных соревнованиях), включает в себя простые акробатические элементы.

Согласно Ejoe Willson, который считается одним из лучших танцоров в Нью-Йорке, Хаус родился в 1988 г., как танец под хаус музыку. Хаус отличается от Хип-Хоп, как говорит Ejoe, тем что когда танцуешь хаус, ты подчиняешь своё тело мелодии, в то время как в Хип-Хопе ты подчиняешь тело музыкальному биту. Хаус танцуется практически во всех прогрессивных танцевальных клубах. Il se distingue par une grande vitesse (comme toute la musique de club), des mouvements brusques des mains, avec un certain type de swing.

L'effet d'une onde électrique. Un mélange de plasticité et de mouvements de style robotique.

4. break dance

Eh bien, tout le monde connaît ce domaine de la danse. La danse, qui appartient à la culture hip-hop et à l'intérieur de celle-ci, s'appelle "break". Dans notre pays, pendant longtemps, il était de coutume de diviser le «break dance» en «inférieur» et «supérieur», et un tel concept de «rupture supérieure» n'existait nulle part ailleurs dans le monde. En fait, ce que nous appelons la «pause supérieure» est une autre forme de breakdance, qui ne provient pas de la côte est des États-Unis, mais de l’ouest. Ces danses sont basées sur la culture funky de la côte ouest et sont représentées par les styles de «Locking», «Popping» et «Electric Bugalo». Aujourd’hui, il existe de nombreuses variétés de cassures, mais comme nous ne sommes pas un magazine de danse spécialisé, nous n’écrirons pas tous les domaines de la danse. Mieux danse

Nous espérons satisfaire votre curiosité. Gloire à toi et honneur sur n'importe quelle piste de danse de n'importe quelle ville, mec!

Regarde la vidéo: Danse Studio : chorégraphie facile Modern Jazz (Octobre 2021).

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