Conseils utiles

Lumière pour la scène et les principes de son placement

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L'art se manifeste aujourd'hui sous une grande variété de formes. Un de ses attributs fréquents est le prix auquel, par exemple, des représentations ont lieu dans un théâtre ou un groupe joue un concert. Et ici, la lumière elle-même fait partie de l’art, elle peut influer sur le pouvoir de perception que le public a de ce qu’il voit.

L'éclairage de scène nécessite une approche compétente et professionnelle, qui inclut non seulement le placement correct des appareils, mais également la sélection du matériel requis (projecteurs, projecteurs, etc.). Sans cela, il ne sera pas possible de créer de vos propres mains l'éclairage de la scène, que ce soit au théâtre, dans la salle de réunion ou dans toute la maison de la culture. L'article de ce jour vous expliquera en quoi vous devriez être guidé lorsque vous organisez indépendamment l'éclairage de la scène d'une grande variété de structures.

Principes à suivre

L'éclairage de scène est un type d'éclairage artificiel, mais il existe un grand nombre de nuances qu'il est intéressant de connaître. Pour que l'éclairage de la scène de la maison des cultures ou de la salle de concert soit conforme aux règles, il est nécessaire de respecter des principes spécifiques. Ceux-ci comprennent:

  • l'éclairage n'est pas un élément distinct ici. Il sert de base pour créer avec son aide une image visuelle. Cette image doit mettre en valeur de manière optimale tout ce qui se passe sur la scène de toute structure culturelle (salle de réunion ou de concert de la maison de la culture, etc.),
  • le schéma selon lequel l'équipement d'éclairage est placé (plafonniers, projecteurs, projecteurs, etc.) doit prendre en compte les spécificités de ce qui se passe sur la scène,

Faites attention! L'éclairage de la scène doit toujours refléter ce qui se passe dessus. Sinon, cela sera inapproprié et ne permettra pas de couvrir complètement ce qui se passe. Par exemple, vous ne pouvez pas utiliser le même schéma d'éclairage pour un concert rock et des artistes folkloriques.

Éclairage de scène de concert

  • évaluation de la taille. Pour la salle de réunion, la maison de la culture et d’autres petites salles, il convient d’utiliser un matériel d’éclairage peu puissant (projecteurs, projecteurs, etc.). Mais pour les halls immenses, un système d’éclairage à plusieurs niveaux peut être créé, composé d’un grand nombre d’équipements,
  • manque de monotonie lors d'un spectacle ou d'un concert. Afin de diversifier l'éclairage de scène, différents équipements sont utilisés. Par exemple, projecteurs, projecteurs de plafond ou de mur, etc. Dans ce cas, il est nécessaire de prendre en compte les caractéristiques de la scène de la salle de réunion ou de la salle de concert. Grâce à ce principe, il s'avère longtemps garder l'attention du public sur ce qui se passe.

Il convient de noter que pour la maison de la culture et la salle de réunion, l’éclairage peut être l’élément principal et supplémentaire. Par exemple, lorsque les musiciens jouent, l’acoustique de la salle joue un rôle plus important et l’accompagnement léger n’est qu’un ajout.

Assignation de l'éclairage de la scène

En vous concentrant sur les principes ci-dessus, vous pouvez le faire vous-même et faire le bon éclairage pour différents types de performances, représentations théâtrales ou concerts.
Tout d'abord, vous devez savoir que le matériel utilisé (projecteurs, projecteurs, etc.) doit répondre à certaines exigences:

  • créer le niveau d'éclairage nécessaire,
  • se conformer aux exigences de GOST,
  • être en sécurité pour les gens
  • avoir un entretien facile
  • avoir un rétro-éclairage haute définition, ce qui vous permet, le cas échéant, de prendre en compte même des détails mineurs,
  • consommer un minimum d'électricité.

Matériel d'éclairage de scène

Dans ce cas, tout l'équipement, y compris les projecteurs et les projecteurs, doit remplir les fonctions appropriées:

  • créer un flux lumineux puissant et de haute qualité,
  • créer l'atmosphère nécessaire pour créer la bonne ambiance parmi le public,

Faites attention! L'éclairage de la scène et de la salle devrait pouvoir modifier les accents de lumière au fur et à mesure que l'action se déroule.

  • souligner toutes les actions qui se déroulent sur la scène afin qu’elles soient visibles sous tous les angles,
  • mettre clairement en évidence divers éléments: décors, interprètes, orchestre, etc. Dans le même temps, l'équipement lui-même (projecteurs et projecteurs) peut mettre en évidence divers éléments de la scène, en fonction des besoins. Par exemple, l'opérateur de lumière pendant la performance peut changer la direction du flux lumineux émis par les projecteurs.

Comme vous pouvez le constater, l’équipement et tout ce qui concerne son placement et son utilisation jouent un rôle important dans l’organisation de l’éclairage sur la scène.

Options d'éclairage

Aujourd'hui, en fonction de divers facteurs, la conception de l'éclairage peut être mise en œuvre de la manière suivante:

  • en utilisant une seule source de lumière. Ce peut être un puissant projecteur,
  • avec l'aide de plusieurs sources de lumière, voire d'un groupe entier. En règle générale, une variété d'équipements est utilisée dans cette situation (par exemple, des projecteurs et des projecteurs).

L'utilisation d'une méthode d'éclairage particulière est déterminée par plusieurs paramètres:

  • dimensions de la salle (salle de réunion ou de concert),

Éclairage de la salle de montage

  • mission: pour concerts, fêtes d'enfants, représentations théâtrales, etc.,
  • les niveaux d'éclairage prescrits dans la documentation réglementaire pour ce type de salle (salle de réunion ou de concert, etc.),
  • caractéristiques techniques des équipements utilisés (projecteurs, projecteurs, etc.),
  • puissance des sources lumineuses utilisées. Ici, vous pouvez utiliser une variété de sources lumineuses: ampoules LED, fluorescentes, halogènes et autres.

Examinez plus en détail chaque option de rétroéclairage.

Source de lumière unique

Source de lumière unique

Cette option a une implémentation plutôt compliquée, car elle nécessite une sélection scrupuleuse d’équipements de puissance.

Afin d’éclairer complètement la surface d’une salle, les appareils d’éclairage sous la forme d’une seule lampe (par exemple un projecteur) doivent être placés à une distance considérable de celle-ci. Dans ce cas, le flux lumineux émis par une telle lampe sera incontrôlable. Par conséquent, il n'est pas nécessaire de parler d'accents de lumière dans ce cas.

Faites attention! La réception la plus efficace utilisant une source de lumière sera recherchée lorsqu'un seul artiste est sur le site. Dans une telle situation, il sera possible d’accentuer le monde entier, en réalisant toutes les tâches.

Mais une option plus pertinente et commune pour organiser l’illumination d’une salle de concert ou de réunion est l’utilisation de plusieurs sources lumineuses.

Éclairage avec plusieurs sources de lumière

Le principe fondamental de l'éclairage de scène est le rapport correct entre la taille du luminaire et l'ombre qui en résulte. Dans la mesure du possible, cela ne peut être réalisé que dans le cas où plusieurs types d'équipements d'éclairage sont utilisés dans le système d'éclairage (par exemple, des projecteurs et des projecteurs).

Faites attention! Plus la source de lumière est petite, plus l'ombre sera nette, et inversement. La netteté de l'ombre augmentera avec l'éloignement de la source de lumière.

Éclairage avec plusieurs sources de lumière

La couverture complète des scènes a plusieurs plans:

  • avant et arrière
  • haut et bas
  • latéral
  • la combinaison.

Chaque plan de système d'éclairage peut être mis en œuvre par les types d'équipement d'éclairage suivants:

  • projecteurs. Il peut s’agir de projecteurs, scanners, projecteurs, appareils à rotation complète et autres,
  • des panneaux lumineux sur lesquels plusieurs sources lumineuses sont montées, qui ont également la capacité de donner un flux lumineux dans la direction souhaitée.

Le travail de l'artiste dans le monde

L'utilisation de plusieurs types de luminaires permet au concepteur d'éclairage de créer un schéma de suspension spécifique pour chaque cas particulier. Grâce à la mobilité des appareils d'éclairage, il peut rapidement changer les accents, créer des ombres ou inversement, éclairer tout l'espace, etc. De telles opportunités sont indispensables dans presque toutes les activités panoramiques.

Approches d'éclairage

Afin de créer un éclairage de qualité sur la scène, il existe plusieurs approches pour utiliser plusieurs types de dispositifs d'éclairage à la fois:

  • l'utilisation d'un certain groupe de fixtures pour chaque scène,
  • application d'un design d'éclairage unique pour toutes les scènes,
  • l'utilisation de groupes de lampes supplémentaires avec le rétroéclairage principal.

Option d'éclairage de scène

L'utilisation de différentes options de luminaires permettra à l'artiste de choisir la meilleure option d'éclairage pour la lumière.

Qui et quoi doit être couvert

Sur les scènes, en fonction du type de locaux dans lesquels ils sont installés (centre culturel, salle de concert ou de réunion), différentes actions peuvent avoir lieu. Mais, malgré cela, il est nécessaire de couvrir:

  • personnages principaux. S'il y a plusieurs artistes interprètes, ils doivent être allumés de manière uniforme, quel que soit leur mouvement.
  • artistes solo. Ils sont éclairés par un groupe d'appareils d'éclairage supplémentaire et sont également «dirigés» lorsque le placement est modifié.

Faites attention! Les systèmes d'éclairage pour les solistes et les interprètes de concerts, de salles de réunion et de théâtres seront différents, car ils sont destinés à des objectifs différents.

Contre-jour d'un soliste sur scène

Parallèlement à cela, il est nécessaire de créer un éclairage séparé pour la scène. Il comprend l'avant du site, ainsi que son centre et son arrière. Très souvent, ils sont divisés en sections distinctes.

Faites attention! Il est souhaitable que le nombre de ces sites soit impair.

À la suite de cette division, on obtient une structure matricielle pouvant comporter 9 sections ou plus. Tout dépend de la surface - le nombre de parcelles peut atteindre plusieurs centaines. Une telle division est nécessaire pour que chaque appareil d'éclairage puisse éclairer sa zone spécifique.

Options d'éclairage de scène

Comme indiqué précédemment, le schéma d'éclairage de scène peut être différent. Tout dépend de la taille de la pièce où elle se trouve, ainsi que du nombre de luminaires installés. Comme exemple de type d'éclairage principal, le schéma suivant peut être utilisé.

Le schéma d'organisation de l'éclairage principal de la scène

Comme vous pouvez le constater, dans cette situation, les options d'éclairage suivantes ont été utilisées:

  • rétro-éclairage pour mettre en évidence l'interprète,
  • rampe - pour mettre en valeur le visage de l'artiste,
  • spots - ils sont placés au-dessus du site, offrant un éclairage sans ombre,
  • backdrops - créez une toile de fond.

Un éclairage latéral peut être organisé selon ce schéma:

Ce schéma est mis en œuvre par les équipements suivants:

  • boîte - illumine le premier plan de la scène,
  • portail - illumine la profondeur de la scène,
  • lumières latérales - complètent les portails en fournissant un éclairage ambiant.

Ce sont des options basiques, mais avec elles, il existe d’autres schémas qui sont également utilisés avec succès.

Conclusion

Afin d'organiser l'éclairage de la scène de manière qualitative et, surtout, correctement, il est nécessaire de respecter certains principes et recommandations. Il convient également de choisir le bon équipement d'éclairage et de le disposer selon un certain schéma. Ce n'est qu'ainsi que vous pourrez obtenir un éclairage de haute qualité de la scène dans n'importe quelle situation.

Comment choisir l'angle d'incidence de la lumière

Il existe cinq options principales pour l’emplacement et l’angle des lampes par rapport à la zone éclairée:

Horizontal - va tout droit et correspond à l'apparence du spectateur.

Arrière - met en surbrillance l'objet derrière, peut être caché derrière lui.

Côté - vient du côté, éventuellement derrière les rideaux.

Supérieur - situé au plafond ou sur une poutre.

Rampe - vient d’en bas, parfois littéralement de sous les pieds d’un objet ou devant lui.

Upper Front - Combiné

Diagonal - va sur le côté et au-dessus ou en dessous.


Nous allons maintenant analyser chaque coin et essayer de comprendre quelle humeur peut leur être transmise.

La base est une lumière plate, une telle image présente généralement peu d’intérêt et sert plutôt de service.

Le rétro-éclairage complète la photo, dans sa forme pure, peut produire une impression inutilement effrayante ou dramatique, soulignant clairement la silhouette.

La lumière du côté semble intéressante et inhabituelle, ne se produit pratiquement jamais dans la vie ordinaire.

La lumière haute semble appuyer, elle a l'air monumentale.

Rampovy considère que c'est une option plus concertante et semble artificiellement sur scène.

La partie supérieure avant crée un éclairage naturel, aide le spectateur à plonger et à croire en ce qui se passe.

La diagonale forme des ombres intéressantes, exprime le caractère sacré ou inhabituel de ce qui se passe.


Caractéristiques du studio

Si vous avez déjà commencé à maîtriser l’art du tournage de photos et de vidéos, vous devez parfaitement comprendre que travailler dans des conditions de lumière naturelle, en particulier lors de sessions en intérieur, est une tâche extrêmement difficile que seuls de vrais professionnels peuvent faire.

Intéressant à savoir! Citons le film «Survivor» avec Leonardo DiCaprio, pour lequel il a finalement remporté un Oscar. La production de l'image est remarquable en ce que le film entier a été tourné à la lumière naturelle. Le réalisateur Alejandro González Iñárritu et le cameraman Emmanuel Lübecki ont fait un très bon travail.

  • Afin de réaliser une belle photo dans la salle, vous aurez besoin de plusieurs sources de lumière, de plusieurs dispositifs pour sa réflexion et sa diffusion, ainsi que des connaissances en matière de positionnement de cette lumière.
  • En prenant en compte toutes les nuances, le photographe débutant recevra des images de très haute qualité, contrairement à ce qu'il fait dans la rue ou sans utiliser d'équipement supplémentaire.
  • Une autre caractéristique de la prise de vue en studio est le fait qu’avec la bonne habileté, l’artiste peut non seulement créer le niveau d’éclairage souhaité, mais aussi recréer certaines conditions, simulant par exemple une soirée ou une pièce sombre, tout en maintenant le volume des photos reçues.

Dans le même temps, vous pouvez organiser un studio photo dans n'importe quelle pièce, sans restrictions.

Types d'éclairage de studio

Pour que toute photo d'une personne, d'un animal ou d'un objet soit belle, plusieurs sources de lumière seront nécessaires pour la prise de vue, ce qui rendra la photo volumineuse, mettra en valeur les bons endroits et créera les transitions d'ombres nécessaires. En utilisant une seule source, même de lumière diffuse, l’image sera très difficile en raison d’une transition abrupte de la lumière vers l’ombre, qui ne s’applique que dans certains styles de photographie.

En confirmation de ses paroles, nous apportons ici cette photo avec une fille. Regardez, sur la droite, cela semble beaucoup plus attrayant simplement parce que le photographe a adouci les zones particulièrement sombres du visage: l'ombre sous les lèvres, le nez et les yeux, du menton.

La transition de la lumière à l'ombre est devenue plus douce, tout en maintenant le volume. Dans ce cas, une seule source de lumière et un diffuseur ou un parapluie photo suffisent, mais la photo peut être encore plus belle. Comment faire cela, nous allons décrire plus loin.

Les schémas d'éclairage des studios de photographie peuvent différer selon les tâches que le photographe s'est assigné, mais il existe, pour ainsi dire, la base d'un classique qui n'a pas changé et qui est utilisé en photographie dès l'aube de cet art. Énumérons les principales sources de lumière utilisées dans la construction de circuits.

  • La lumière principale sur le site s'appelle la peinture. Sa tâche est de donner l'illumination principale du sujet et de créer les ombres principales sur celui-ci. Ils le placent généralement à un certain angle, légèrement au-dessus de la tête du modèle, de sorte que l'ombre du nez est dirigée vers le coin de la bouche.

Des conseils! En tant que source de peinture économique, vous pouvez utiliser la lumière du soleil depuis une fenêtre de votre studio, le cas échéant.

  • La lumière de la peinture doit généralement être très intense pour éclairer suffisamment le modèle. Cependant, une luminosité élevée est la principale raison des ombres dures sur le visage, ce que nous avons déjà démontré dans l’une des photos. Pour éviter un tel effet, il doit être dispersé au degré souhaité.
  • Cela peut être fait à l'aide de divers diffuseurs (photo-parapluie pour le dédouanement) et de boîtes à lumière, et si nous parlons de photographier à la lumière naturelle, les nuages ​​peuvent jouer leur rôle par temps nuageux.

  • Vous pouvez également adoucir la lumière et la diriger vers le sujet selon un certain angle à l'aide de réflecteurs, comme indiqué dans le diagramme avec la fille ci-dessus. En général, les réflecteurs sont des dispositifs très efficaces et peu coûteux avec lesquels vous pouvez réaliser le rétroéclairage du modèle de différents côtés, n’ayant en fait qu’une source de lumière.

  • La source de lumière suivante est appelée lumière d'appoint. Il est généralement situé de l’autre côté du tiroir, comme indiqué dans le schéma ci-dessus. Son but est d'adoucir les ombres. La luminosité de cette source ne doit pas être trop grande, sinon l'image perdra du volume. En outre, la lumière doit être douce, donc des réflecteurs ou des boîtes à lumière sont utilisés.
  • Le rétro-éclairage ou, comme on dit, l’accent est le dernier des principaux. Placez-le derrière le sujet pour créer une zone claire autour de celui-ci, afin de séparer visuellement le modèle de l'arrière-plan.

En plus de la base, deux autres sources de lumière sont utilisées:

  1. Фоновый – не сложно догадаться из названия, что направляют его на задний фон, чтобы его подсветить, сделать красочнее и ярче и еще сильнее отделить объект съемки от него.
  2. La modélisation - sa tâche est de créer certains accents dans la composition, de mettre en valeur des points culminants spectaculaires ou d'adoucir les ombres ponctuelles. La lumière elle-même est étroitement focalisée et peu puissante.

Ce que vous devez savoir sur le monde lui-même

Nous avons déjà dit que la lumière peut être dure et douce. Dans le premier cas, l'image est caractérisée par la présence de contrastes nets, ce qui est particulièrement impressionnant lors de la création d'images en noir et blanc, comme dans l'exemple ci-dessus.

Dans le même temps, la photo est saturée et brillante, sans abondance de demi-teintes. Les ombres deviennent nettes, très profondes, deviennent noires et les reflets sont aussi brillants et expressifs que possible.

  • La lumière dure est le véritable ennemi des photographes débutants qui ne comprennent pas comment l’utiliser correctement. Les sources de lumière donnant cet effet sont le soleil ou un flash directement dirigé sur le modèle.
  • Il peut également être obtenu à l'aide de certaines surfaces de réflecteur et de buses telles que tubes, nid d'abeille et autres.

  • La lumière douce consiste en un maximum de demi-tons et de dégradés lisses des ombres aux ombres. Un tel rétro-éclairage ne produira pas d'éblouissement; par conséquent, un rétro-éclairage de modélisation est bon. Il ne donnera pas d'ombres profondes. Les photos avec un tel éclairage sont très belles et belles, elles sont donc utilisées avec précision en prise de vue en portrait.

Comment créer une telle lumière, avons-nous dit avec désinvolture. Parlons maintenant un peu plus.

  • Ainsi, le moyen le plus simple d'atténuer la lumière consiste à placer une barrière translucide sur son passage, par exemple à travers un tulle posé sur une fenêtre. Les boîtes à lumière fonctionnent sur ce principe, à l'intérieur duquel des lampes ou des flashes sont placés. Le prix d'un tel équipement est bas, et si vous le commandez en Chine, vous pouvez donner de l'argent ridicule.

Des conseils! L'avantage de la prise de vue en studio est que vous pouvez utiliser des sources de lumière constante pour le travail et ne pas gaspiller d'argent sur un équipement synchronisant les flashs et l'obturateur de l'appareil photo. En d'autres termes, nous mettons une lampe de la puissance requise à l'intérieur de la boîte à lumière, l'allumons et profitons de la vie.

  • Si vous voulez construire quelque chose comme ça, vous pouvez le faire vous-même.

  • Vous pouvez adoucir la lumière à l'aide de réflecteurs. La photo ci-dessus montre leur ensemble. Faites attention aux différentes surfaces - nous nous intéressons aux surfaces mates qui donneront l’effet désiré. Métallisé, au contraire, rendra l'éclairage plus difficile.
  • La couleur du réflecteur est également importante, car le modèle en surbrillance sera peint dans le même ton.
  • Ces appareils ne coûtent pas très cher et peuvent être utiles même sur le terrain. S'il n'y a pas d'argent, un mur blanc régulier, une feuille tendue ou un morceau de polystyrène conviendront comme réflecteur.

Des conseils! Le travail correct avec les réflecteurs contient de nombreuses nuances, la vidéo de cet article explique comment le faire correctement.

  • Le prochain accessoire de studio est le parapluie photo. En fait, il s’agit toujours du même réflecteur. Cependant, en raison de la forme en forme de dôme, la lumière est dirigée. La surface réfléchissante peut également varier. Dans certains modes de réalisation, les parapluies photo sont équipés d'un tissu translucide et fonctionnent comme des boîtes à lumière.

Ces appareils et leurs alternatives sont nécessaires lors de la création d'un studio. Ajoutez ici les sources lumineuses elles-mêmes (lampes et flashes) et vous pourrez procéder aux premiers tests et expositions des schémas lumineux.

Sources lumineuses

Comme nous l’avons déjà découvert, l’éclairage de studio est assez particulier et différents types de sources lumineuses peuvent être utilisés pour le créer.

Tous sont divisés en deux catégories:

  • Sources d'impulsions - c'est-à-dire des flashes utilisés uniquement en photographie. Une caractéristique de cet équipement est qu’il est capable de produire un flux lumineux très puissant pendant une courte période et d’éclairer de manière intense le sujet et une partie de l’espace environnant.
  • L'inconvénient d'une telle source est que le photographe ne peut voir le résultat avant de prendre la photo, c'est-à-dire qu'il doit d'abord imaginer comment la lumière se reflétera et remplira l'exposition, ce qui n'est possible qu'avec l'expérience.
  • Les avantages incluent l’indépendance des réseaux électriques (pas important pour le travail en studio) et une plus grande luminosité.

Intéressant à savoir! Les photographes ne dirigent jamais la lumière flash d'un modèle. Il est généralement réfléchi par les plans environnants (murs, plafond) et, dans les studios, les flashs sont placés dans des boîtes à lumière qui adoucissent la lumière directe, éliminant ainsi les reflets et les zones trop sombres.

  • Le second type d'appareils d'éclairage fournit une lumière constante. Il s’agit généralement d’un équipement assez volumineux qui est tout aussi efficace pour les prises de vues photo et vidéo.
  • Cette source provient de lampes ordinaires installées dans des boîtes à lumière sur des trépieds, des parapluies, des projecteurs, des monoblocs, etc.
  • En ce qui concerne les lampes, la méthode de sélection est très importante, car chaque type se distingue par la qualité du rendu des couleurs. Les lampes à incandescence et les lampes halogènes sont au-dessus de tout concurrent. Elles émettent de la lumière en raison de la température. Cependant, ces sources consomment beaucoup d’électricité et chauffent beaucoup, ce qui ne convient à aucun équipement.
  • Au lieu de cela, ils utilisent des lampes fluorescentes et à LED de haute qualité - le rendu des couleurs est un peu moins bon mais des avantages non négligeables.

Comment allumer la lumière

Dans la deuxième partie de l'article, nous vous expliquerons quels sont les systèmes d'éclairage de studio. Bien sûr, nous ne pouvons pas parler de chacun d’entre eux, car ils sont très nombreux et que des photographes expérimentés expérimentent sans cesse, essayant d’inventer quelque chose de nouveau, mais nous mentionnerons quelques options intéressantes que tout photographe sérieux doit pouvoir utiliser. Donc, voici une instruction courte mais très utile.

Hollywood Scheme ou papillon

Ce système s'appelle Hollywood car la plupart des stars de cinéma classiques pour les affiches et les affiches ont été fabriquées de cette façon. Le portrait s'avère expressif malgré le fait qu'il soit très simple et rapide de mettre en place un schéma.

  • Pour le travail, vous n’avez besoin que de deux sources de lumière: la peinture et l’arrière-plan. Le premier est installé soit directement au-dessus de la caméra, soit sur le côté de celle-ci à la distance la plus proche possible, comme indiqué sur la photo.
  • Un flash pulsé est généralement utilisé, qui doit être placé dans une boîte à lumière pour obtenir des ombres douces.
  • La lumière d'arrière-plan est placée derrière le modèle sur le côté et est orientée selon un angle d'environ 45 degrés derrière son dos. Naturellement, nous cherchons à ce que l'appareil ne tombe pas dans le cadre. La puissance d'éclairage devrait être faible.

Des conseils! Il est impossible de donner une recommandation exacte ici, nous vous conseillons donc de tout essayer sur votre propre expérience. Croyez-moi, vous trouverez très rapidement le résultat optimal pour vous-même.

  • L'arrière-plan lui-même est préférable d'utiliser une couleur sombre, ce qui donnera à l'image plus de profondeur et de mystère.
  • Alternativement, vous pouvez compliquer un peu le schéma en ajoutant un troisième, modélisant la source de lumière, en la plaçant légèrement en dessous de la caméra et en dirigeant le modèle par le bas. La chose principale ici est de ne pas en faire trop, car vous pouvez "tuer" toutes les ombres sur votre visage, ce qui rendra la photo plate.

Option avec une et deux sources de lumière

Si vous avez une fenêtre dans le studio à travers laquelle suffisamment de lumière naturelle pénètre dans la pièce, utilisez un arrière-plan clair pour créer un beau portrait avec un seul luminaire.

Comme le montre la photo présentée, le photographe a utilisé un flash sur un support sur lequel il a installé une boîte à lumière. La source de lumière artificielle est située légèrement sur le côté, légèrement en dessous de la tête du sujet. Le flux qui en provient sera dirigé vers l'épaule la plus proche du modèle (légèrement en dessous du visage).

Dans le même temps, le modèle lui-même se tourne face à la lumière, ce qui vous permet de l'éclairer délicatement et d'obtenir des ombres douces à l'arrière.

Voici le résultat.

Sans nous éloigner du schéma que nous venons de décrire, compliquons un peu la tâche en ajoutant un autre projecteur dans la boîte à lumière, qui doit être placé exactement en face du premier. Il se lève au-dessus de sa tête et se dirige également vers le modèle.

Comme vous le comprenez, nous avons ajouté un rétro-éclairage, mais en raison du fait qu’il est situé non plus bas mais plus haut que l’objet, un halo ne sera pas créé autour de lui, mais des reflets intéressants apparaîtront sur le visage, les bras et les épaules, ce qui ajoutera de manière significative des photos du volume.

Des conseils! Lors de l'installation du rétro-éclairage, n'oubliez pas que sa puissance doit toujours être plus faible que celle du peintre.

Si vous ne disposez que d'un arrière-plan sombre, si vous utilisez une seule source de lumière, sachez que le modèle va fusionner avec ce dernier, en particulier si les vêtements sont aussi sombres. Ces images sont également belles à leur manière, mais leur volume ne sera pas suffisant. Ici, regardez la photo suivante pour voir ceci.

Pour séparer un objet de l'arrière-plan, que devons-nous faire? Correctement, mettez le rétro-éclairage, ou l'arrière-plan, ou les deux! Et si vous mettez et remplissez, vous obtenez un schéma classique en trois points.

Régimes High Key et Low Key

Deux autres options pour créer des photos insolites, belles et mémorables. En fait, ce sont deux opposés. Dans le premier cas, vous pouvez créer quelque chose de similaire aux beaux anges ou aux elfes majestueux dans le style du film «Le Seigneur des anneaux».

  • Le réglage de la lumière dans un "high key" n'est pas très différent de Hollywood. Le visage du modèle éclaire également une source lumineuse unique située à proximité, au-dessus ou sur le côté de la caméra.

  • La différence réside dans l'éclairage d'arrière-plan - une deuxième source est ajoutée, qui est également placée à un angle de 45 degrés par rapport à l'arrière-plan, mais d'un autre côté. Dans le même temps, l'intensité de l'éclairage d'arrière-plan doit être 1 à 2 incréments d'exposition supérieure à celle de la lumière de peinture.
  • L'arrière-plan lui-même doit être léger afin de renforcer l'effet de rayonnement.

En conséquence, nous obtenons un halo puissant et lumineux de cheveux translucides et donnant de beaux reflets sur les côtés du sujet. Le volume de l'image est enregistré en raison de la face plus sombre du modèle.

«Low Key» est au contraire un royaume de contraste avec un minimum de lumière. Nous avions déjà vu quelque chose de similaire lors de la prise de vue avec une seule source de lumière sur un fond sombre, mais il y avait beaucoup de lumière là-bas, ce qui permettait d'éclairer en détail le visage du modèle.

Mais nous avons besoin d’une image sombre avec des détails de base clairement définis, c’est-à-dire une quantité minimale de lumière, sans risque de tout plonger dans l’obscurité la plus totale.

  • Une telle photo se caractérise par la couleur noire la plus profonde de l'arrière-plan, ce qui signifie que son éclairage est utilisé extrêmement rarement.
  • Le modèle photographié est éclairé par une source unique et corrigé par des réflecteurs avec des revêtements métallisés qui donnent une lumière dure.
  • Une telle prise de vue est plus appropriée pour photographier les hommes, car elle orne leurs visages. Dans le même temps, l'apparence des femmes devient plus rugueuse, ce que les artistes ne réalisent que dans certains cas.

Le schéma de lumière est extrêmement simple.

La tâche principale du photographe est de choisir l’intensité du flux lumineux et de régler l’exposition dans l’appareil photo. À propos, il est bon de parler de la seconde séparément, en y consacrant un article séparé.

Schéma de Rembrandt

Si vous ou votre client souhaitez créer un portrait lumineux avec une pièce de théâtre et une épicité, le schéma de Rembrandt est ce qu'il vous faut.

Un tel schéma est défini comme suit:

  • Le monobloc sur un trépied est connecté à un parapluie avec une surface intérieure argentée,
  • La source de lumière est placée sur le côté de la caméra et est envoyée au modèle sous un angle de 45 degrés.
  • La lumière sur l'objet doit tomber d'en haut, de côté, de sorte que le support se soulève à environ un mètre au-dessus de sa tête.
  • D'autre part, un réflecteur est installé, dont la lumière est envoyée à la partie sombre de la face du modèle, afin d'aligner légèrement les ombres.

Un portrait classique de Rembrandt est considéré comme correct si vous obtenez une tache lumineuse en forme de triangle au-dessus de la pommette assombrie. Nous pensons que quiconque a dessiné dans ce style n'a pas besoin de le savoir.

Le schéma "Shell"

Si le but est de montrer tous les détails sur le visage, alors ce schéma est ce qu'il vous faut, car il crée l'éclairage le plus uniforme. À propos, un tel cadre est très joli sur les portraits de mariage des épouses heureuses.

La photo est assez plate, mais vous avez besoin de portraits d'une puissance "beauté".

Le schéma est très simple:

  • Deux monoblocs sont installés à l'avant et sur les côtés du modèle au niveau de son visage,
  • Les sources sont placées dans des boîtes à lumière,
  • L'angle d'incidence de la lumière est d'environ 45 degrés.
  • Il est important que les boîtes à lumière soient les mêmes et à une distance du sujet,
  • En dessous, au niveau de la ceinture, un réflecteur est placé, qui illumine la partie inférieure du visage.

Des conseils! À propos, le réflecteur peut tenir calmement le modèle lui-même, ce qui permet de ne pas utiliser de racks supplémentaires.

Un portrait similaire peut être fait un peu différemment.

  • Positionnez la source de lumière principale juste au-dessus du modèle et juste devant. Il est pratique d’utiliser le support de la grue pour qu’il n’interfère pas avec le photographe.
  • Mettez la source dans le mois d'octobre.
  • De dessous, directement sur le sol, placez une seconde lumière dans la boîte à bandes. La lumière qui en provient est dirigée vers le devant du modèle, comme indiqué sur la photo ci-dessus. Alternativement, vous pouvez utiliser le réflecteur.

Voici le résultat. Nous pensons que toutes les filles seront heureuses d’avoir une telle photo dans leur collection.

Ceci, peut-être, mettra fin à notre excursion dans le monde de la lumière de studio. Comme vous pouvez le constater, l’éclairage d’un studio photo n’est pas si compliqué, mais il nécessite la disponibilité de matériel et, bien sûr, de connaissances et de la vision de l’auteur. Étudiez, essayez vous-même et vous réussirez. La chose principale est la patience et le travail! Tout le meilleur!

Comment combiner différents angles d'éclairage de scène

Différents angles d'éclairage révèlent de nouvelles facettes de l'objet ou interagissent avec l'image de l'acteur. Vous pouvez choisir des projecteurs dramatiques et contrastés, en les plaçant à différents angles pour une image complète. De plus, différents côtés du site vont illuminer la musique légère dynamique.

Définissez une source de lumière comme source principale et laissez le reste y répondre, en complément de l’image lumineuse globale. Cela se révélera plus expressif et sans dégâts. N'ayez pas peur d'affaiblir l'intensité des lampes auxiliaires. Le projecteur principal peut imiter la lune ou le soleil, ou simplement mettre en valeur le personnage.

N'exagérez pas avec une combinaison d'angles de rétroéclairage, sélectionnez une ou deux priorités et déterminez le fond émotionnel que vous essayez de créer. Parfois, le minimalisme est plus susceptible de jouer entre les mains, et un excès ne fera que brouiller l’impression générale des observateurs.

Si vous créez des objets en contraste, en les mettant en surbrillance par l'arrière, cela modifiera la façon dont les téléspectateurs les perçoivent. Même une figure lointaine semblera plus proche, ce qui doit également être pris en compte. Essayez d'utiliser délibérément cet effet pour une plus grande expressivité.

Réaliste lumière de la scène - C’est ce qui imite les lampadaires, les rayons du soleil ou les lampes de table. Ceci est très important à observer dans la plupart des productions dans lesquelles l'action se déroule dans le réel, pas dans le monde fantastique. Sélectionnez avec soin non seulement les angles d’inclinaison, mais également la température de couleur des sources afin qu’elles semblent suffisamment chaudes et transmettent des tons naturels.

Dans cette section, vous pouvez dériver plusieurs règles de travail de base:

Dynamisez l’image, sinon le spectateur sera fatigué, il commencera à être fatigué, observant la même humeur depuis la scène. L'action doit être communiquée et mise en valeur en détail.

Il n'y a rien de mieux que la lumière pour souligner la forme ou le trait.

Ne faites pas trop avec le crépuscule dramatique, sinon le spectateur ne verra pas les nuances.

Les ombres profondes créent un contraste et rendent la scène plus complète et mémorable.


Nous vous recommandons de vous entraîner à créer une ambiance différente à l'aide de la lumière et à le faire constamment, et pas seulement lors de performances réelles. Vous pouvez perfectionner vos compétences en quelques années ou plus tôt, mais cela nécessite beaucoup d’expérience pratique.

Inspirez les œuvres, les photographies, les clips et les films d'autres personnes, faites toujours attention à la manière dont la lumière dans le cadre est connectée et à l'ambiance transmise lors de la visualisation. Essayez de le faire vous-même. Il est conseillé d’enregistrer et de sauvegarder leurs réalisations et de les montrer à des collègues plus expérimentés.

Nous pratiquons en éclairage de bâtiment

Les exercices les plus simples peuvent être répétés même à la maison, en utilisant vos lampes préférées, lampes de sol, lampes de poche et bougies décoratives. Commencez à expérimenter et constatez immédiatement que la maîtrise est la capacité de faire peu, et pas seulement l'expérience de travailler avec des équipements coûteux et des paires de projecteurs.

Premier exercice. Trouver l'angle

Trouvez ou construisez vous-même un objet statique qui peut être mis en évidence à partir de différentes positions. Idéalement, si c'est une chaise ou une statue, quelque chose d'assez ambitieux et intéressant.

Décidez du point d'où le spectateur regardera (dans ce cas, vous-même).

Disposez les trois lampes et jouez avec leurs positions.

Pensez aux côtés de l'objet illuminé et aux qualités que chaque source met en valeur. Essayez de changer sa perception en les réorganisant complètement.

Modifiez également la luminosité ou les nuances des lampes. Ces détails contribueront à améliorer l’impression.

N'oubliez pas l'idée principale, une source devrait dominer l'image. Ce sera encore mieux si vous essayez d’inclure dans l’expérience des projecteurs à profil de couleur ou d’autres systèmes RVB. équipement de scène.


Deuxième exercice. Comment dessiner avec de la lumière

Découvrez des blogs, des magazines et des émissions sur l'émission. Посмотрите, как выстроена картинка на каждой фотографии, какие светильники и как, с какой целью применил светотехник. Попытайтесь понять общий принцип, который стоял за этим.Quelle humeur le créateur essayait-il de transmettre? Que peut-on changer ou améliorer dans l'image existante? Comment pouvez-vous recréer une atmosphère similaire avec l'aide de la technologie que vous avez? Ces questions devraient se poser lors de la visualisation de tout matériel visuel. Sur cette base, sélectionnez des projecteurs pour une tâche spécifique.

Essayez de trouver les meilleurs et les pires exemples de tous les types éclairage de scène. N'ayez pas peur de critiquer mentalement les émissions ou les lieux populaires - tout le monde peut faire des erreurs de conception. Il sera également utile de penser plus largement.

Le troisième exercice. À la recherche de lumière

Faites attention à ce qui vous entoure dans la vie quotidienne. Dans quels restaurants ou salles est-il le plus agréable d'être? Où est l'ambiance amicale et où est trop déprimant? Après tout, tout cela est également créé grâce à l'éclairage. Où la lumière froide d'une lampe apporte-t-elle un contraste et une atmosphère plus austère? Comment les petites ampoules gagnent-elles devant une seule source?

Essayez de vous souvenir de ces nuances et de les transférer ensuite sur le plateau. Essayez de transmettre l’atmosphère d’une chambre à coucher, d’une étude de chambre, d’un parc agréable et d’une bibliothèque. C'est un entraînement efficace qui aidera à rendre les performances crédibles, le public s'en souviendra. Les projecteurs de théâtre aident à créer un décor réaliste en simulant la lumière d'une signalisation ou de lampes à incandescence.

Le quatrième exercice. Nous travaillons avec l'acteur

Répétez tout ce que nous avons fait lors du premier exercice, mais ajoutez à cela un modèle vivant qui peut bouger et qui transmet également une certaine ambiance, un style et une couleur. En quoi cette personne aura-t-elle l'air le plus charismatique? Quelle lumière va cacher les défauts? Comment mettre en valeur la silhouette, ajouter du drame et de l'audace? Comment créer un environnement triste, calme et lumineux avec la participation de ce personnage?

Avec cette pratique, vous allez ouvrir un immense champ de créativité. Chaque personne est individuelle, mais vous comprendrez les modèles généraux de conception. Ajustez tous les paramètres jusqu'à ce que les lampes traduisent parfaitement votre idée. Essayez d'imposer des restrictions, par exemple sur la couleur ou la distance des lampes.


Cinquième exercice. Nous augmentons le nombre d'outils

Utilisez simultanément cinq angles d’éclairage de base parmi ceux que nous avons mentionnés au début de l’article. Maintenant, vous devrez faire face à des tâches plus subtiles consistant à transmettre les nuances et le style, la nature de la situation et son caractère.

Tout d’abord, allumez les sources tour à tour et ressentez le style, l’ambiance qu’elles contribueront à façonner.

Puis combinez-les, y compris 2-3, mais pas simultanément. Observez ce qui semble le plus avantageux et quels effets devraient être évités.

N'oubliez pas de choisir une source dominante dans l'image.

Choisissez l'éclairage le plus avantageux pour le modèle.

Puis changez-le brusquement, en changeant radicalement la perception d'une personne. Essayez de le rendre suspicieux, en colère, timide, dangereux.

Ensuite, passez à d'autres ambiances. Pouvez-vous utiliser sa lumière existante pour le rendre plus mystérieux? Essayez de transmettre d’autres aspects de la personnalité - gentillesse, gêne, nervosité, confiance, éveil, peur, intérêt.

Prenez une photo des résultats les plus intéressants et comparez-les les uns avec les autres. Dans le même temps, il n'est pas nécessaire de les critiquer ou de les évaluer sévèrement, car il s'agit davantage d'une improvisation créative.

Sixième exercice. Lumière naturelle crédible sur scène

Utilisez des sources lumineuses et placez-les autour du modèle de manière à ce qu'un minimum d'ombres se forme et que l'image ressemble à midi. Puis expérimentez et transformez-le en une nuit au clair de lune. Le résultat doit être aussi naturel que possible. Ici, tout est décidé par un seul émetteur de lumière, le reste ne supportant que l’effet résultant.


Septième exercice. Expériences de lumière de couleur

Essayez de simuler les situations suivantes lumière de la scèneUtilisation du modèle, des filtres de couleur et des projecteurs RVB:

une journée glaciale dans la forêt

midi chaud tropical

mobilier de bureau strict,

veilleuses de nuit

Vous pouvez définir vos propres emplacements et vous définir de plus en plus de tâches inhabituelles. Votre objectif principal est de transmettre des émotions, des humeurs, tout ce qui se passe, qu'il existe des scénarios.

Le huitième exercice. Drame

Essayez d’éclairer la personne au centre de la pièce pour qu’elle exprime un état émotionnel profond - rage, haine, convoitise, peur, tendresse, envie. Vous pouvez incarner et raviver tous les péchés mortels ou recréer des images de héros mythologiques et d'histoires bibliques. Essayez cet exercice avec des personnes partageant les mêmes idées.

Le neuvième exercice. Scale up

Transférez les résultats des exercices précédents sur une grande surface - à plusieurs personnes ou à une partie de la scène dans son ensemble. Développez le lieu éclairé en essayant de maintenir l'atmosphère authentique que vous avez créée en jouant avec les couleurs et le nombre de sources. Vous vous rapprochez donc le plus possible de l’objectif - créer non pas un point lumineux, mais concevoir toute la scène, en reprenant l’idée ou le plan du réalisateur. Utilisez la musique de couleur pour un effet tridimensionnel.

Dans le même temps, éliminez la lumière parasite ou les zones trop sombres sans oublier la plage dynamique de l'image. Vous devez utiliser non seulement lumière de la scènemais aussi les ombres à leur avantage. En outre, la scène doit être animée ou prête à prendre vie, la photo ne doit pas rester statique.

Demandez conseil à un spécialiste en éclairage de scène:


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