Conseils utiles

Comment chanter plus haut

Pin
Send
Share
Send
Send


Tout le monde est habitué au fait que seuls des chanteurs vénérables et expérimentés peuvent chanter des notes aiguës, et les leçons de chant ordinaires n'impliquent pas le développement d'une telle compétence, il est inutile. Mais ceci est fondamentalement erroné.

Si votre voix fait référence à la soprano, alors vous devez comprendre comment tout exécuter correctement ne sera pas un problème. Il vous dira et vous dira quoi faire avec un professeur de chant. Essayez de choisir un bon studio avec des professeurs professionnels.

Comment apprendre à chanter des notes hautes?

Le professeur vous montrera comment chanter des notes aiguës correctement et facilement, mais vous devez, pour votre part, suivre scrupuleusement toutes les instructions. Après tout, si vous avez une voix suffisamment basse, il peut être difficile pour vous de prendre une note.

Avant les cours, veillez toujours à chanter. Ceci est fait pour réchauffer les cordes vocales afin qu'elles ne soient pas blessées en train de chanter. Si le chant est effectué de manière qualitative, alors une compréhension de ce qu'il faut faire viendra assez rapidement. Les ligaments chauffés sont plus obéissants et flexibles, par conséquent, les notes seront prises plus facilement.

Si vous possédez une voix douce de la nature, vous ne devriez pas essayer de chanter délibérément en forçant le son, car vous risqueriez de forcer le son et vous pouvez rester sans voix pendant longtemps. Contactez l'enseignant. Au début, le plus probablement, ce sera difficile et difficile, mais dans les premières étapes, il est difficile dans toute entreprise. L'essentiel est de ne pas s'arrêter à mi-chemin. En chantant, les activités régulières sont importantes.

Même si vous avez une voix basse, cela ne signifie pas que les notes aiguës ne sont pas pour vous. Par exemple, les chants de jazz sont incroyablement utiles à cet égard. Dans ces cours, vous apprendrez à rendre votre voix plus belle sans forcer. Le style jazz contribue parfaitement au développement de la gamme vocale et de la mobilité vocale. Vous apprendrez comment reconstruire facilement et rapidement d’une composition élevée à l’autre, vous serez en mesure de réaliser des travaux complexes en termes techniques.

Il convient également de prêter attention à l'enseignement de la voix académique. C'est une approche classique de la voix off qui est fondamentale pour bien chanter. Ayant reçu une voix académique, vous pouvez facilement exécuter des œuvres classiques et pop. Dans les leçons de chant académique, vous comprendrez comment apprendre à chanter des notes aiguës, la gorge ouverte, afin que le son coule à flot.

Si vous avez sérieusement décidé d'apprendre le chant, une école de chant est exactement ce dont vous avez besoin. Cela vaut la peine de trouver une école appropriée avec de bons professeurs et de commencer les cours. Vous apprendrez à chanter des notes aiguës dans une voix de poitrine et à chanter des notes aiguës aussi basses sans forcer le larynx. Si l'appareil vocal est sollicité, le son est laid et pincé. Il est important de réaliser un vol, une légèreté du son, ceci peut être obtenu en relâchant les cordes vocales, en éliminant les tensions excessives.

Après une bonne mise en scène académique, vous n'aurez aucune difficulté à chanter de manière pop. Il sera nécessaire de rendre le son un peu plus ouvert, le tuteur en parlera plus en détail et le montrera clairement. Le chant pop est un croisement entre académique et folk. Il est plus difficile de maîtriser le style de jazz, pour cela il est nécessaire d’assister à des leçons de cette direction particulière, car vous devrez faire le travail difficile, développer les ligaments et travailler presque comme un athlète au gymnase.

Pour aider le chanteur

La voix de la tête ou comment chanter des notes hautes?
Auteur: Irina Ramzina
01.09.2009 17:09

La voix est-elle possible au-dessus de la plage de parole de la voix?

Oui bien sur! Même que possible! Cependant, dans cette affaire, le plus souvent, il y a "confusion et remous" dans les esprits. Oui, toute personne a une voix «supérieure» au-dessus de la plage de la parole. C'est du falsetto. Le son du falsetto est tellement différent du son d'une voix de poitrine que, dans sa forme la plus pure, le falsetto n'est utilisé que de manière fragmentaire dans la voix moderne.

Les notes aiguës ne sont donc disponibles que pour les unités dont la voix, par nature, possède les qualités nécessaires? Dieu merci, non, mais prenons-le dans l'ordre ...

La section vocale (segment, gamme) de votre voix est la partie la plus familière, la plus pratique, la plus native (si vous le souhaitez). Eh bien, depuis notre enfance, nous utilisons des sons de la parole, faisant rarement appel à des sons plus élevés. Dans les chansons modernes, la plus grande partie de la mélodie est écrite spécifiquement pour la gamme de paroles du chanteur. Il y a beaucoup de chansons populaires, dont le tessitoire ne va pas au-delà de la parole, bien que le compositeur ait du mal à faire demi-tour sur une octave. De nombreuses chansons folkloriques et, comme suite naturelle, des chansons de barde, ainsi que des chansons écrites dans le style de la chanson, ont une tessiture de discours.

Des chansons plus complexes d’autres directions ne peuvent plus se limiter à la gamme de paroles de la voix du chanteur, mais exigent de lui une voix, une gamme plus large. Les chanteurs modernes contrôlent leur voix dans une plage qui s'étend plus haut et beaucoup plus haut que la parole. Mais leur chant n'est pas du tout un fausset!

G. Leps et S. Pyekha "Elle n'est pas à vous" (solo de G. Leps)

Pelagia "Home" (Depeche pour Depeche Mode)

Comparez le fausset avec formé Tête (la partie dite "nadrechivoe" de notre voix) au son d'un chanteur professionnel - de toute façon, placer un éléphant à côté d'une théière est une trop grande différence. Ce serait une erreur de supposer qu'un bon son professionnel est un produit de la nature, et seuls quelques-uns peuvent y parvenir.

Non! Quelques-uns l’atteignent, tout simplement parce que vous devez développer votre voix, d’une part, correctement, et d’autre part, c’est assez long et assez difficile. Hélas, tout le monde n’a pas la patience et la détermination nécessaires et, pour être honnête, de nombreux professeurs de chant n’ont tout simplement pas assez de connaissances.

Le modèle moderne de voix off est assez différent du modèle classique traditionnel utilisé dans les écoles de musique et autres établissements d’enseignement.

Vous trouverez des informations sur certaines techniques permettant de développer votre voix et votre maîtrise lors de la phase initiale d'un registre élevé dans l'article «Comment développer une voix. lowing! "

Donc, vous pouvez transformer votre voix de fausset en une bonne voix de tête, et ce n’est pas du mysticisme, vous devez savoir comment. Bien qu’au début il soit préférable de déterminer néanmoins les «tailles» initiales de son propre voix de fausset, son domaine d’activité pour ainsi dire.

Comme déjà mentionné, physiologiquement, la voix «supérieure» est créée par un mode de fonctionnement différent des cordes vocales. Les plis sont étirés, en comparaison avec leur discours, leur état habituel. À la fois étirés et amincis, les plis vibrent plus fréquemment que sous leur forme naturelle (une vidéo sur ce processus est visible dans la page "Comment crée-t-on un son vocal?").

Cela offre la possibilité de phonation de sons plus élevés que dans la parole de tous les jours. Bien entendu, le processus d’étirement des plis se produit à une hauteur correspondant à la section de transition de la voix et très rapidement, de façon spasmodique. Le développement d'un tel effet ne peut être éliminé par aucun entraînement vocal - c'est malheureusement la nature de la voix.

Un peu en avance, je dirai que l’une des compétences d’un chanteur expérimenté est la capacité de "masquer" ce saut, de le rendre inaudible pour le spectateur, assurant ainsi une bonne connexion du discours et des parties de voix de fausset. C’est un travail difficile et, surtout, long, mais tout à fait réalisable seul. Après avoir effectué ce travail sur votre propre voix, vous ne pouvez plus parler de fausset. La voix dans cette partie de la gamme acquerra un équilibre, un timbre, c’est-à-dire qu’elle deviendra une vraie voix de tête.

À propos de la voix principale, les visiteurs du site posent beaucoup de questions. Si les détails vous intéressent, vous pouvez également lire les informations des rubriques «Asked? Je réponds "Et" Détails par lettre. " Vous trouverez des informations plus complètes et plus précises sur les registres de voix dans les articles de la section "Connaissances et compétences de base".

Il est préférable de commencer à déterminer les "dimensions" de la gamme de voix de falsetto à partir de la section de transition. Portez une attention particulière - les notes de transition difficiles (note) deviendront complètement faciles à jouer si vous les chantez avec un mode de manipulation de plis (falsetto).

De plus, comme pour trouver la section de parole, en demi-tons, il est obligatoire dans la technique du legato, on monte alors que la voix peut le faire sans stress excessif. Tôt ou tard, les sensations ressembleront à celles que vous avez connues lorsque vous avez atteint la section de transition: tension, résistance, inconvénient. Cela signifie que vous avez atteint le prochain site de transition, en séparant le falsetto INSCRIVEZ-VOUS les voix d'un plus haut - sifflement.

Ici se termine votre site de falsetto, voici son sommet. Et où est la bordure inférieure, pour ainsi dire, la semelle?

À partir de la note de transition de la première section de transition (entre les plages de la parole et du fausset), nous commençons à descendre en demi-tons, en utilisant la technique du legato. Plis - en mode falsetto! Quelques sons retentissent, et le mode falsetto des plis disparaît comme par soi-même, fixez-le simplement dans la région où se trouve, approximativement, une note. Maintenant, vous avez les limites non seulement de votre discours, mais également de la gamme de voix de fausset.

Si nous les comparons entre eux et avec le clavier du piano, l’image ressemblera à ceci:

Peu importe maintenant quelle octave il sera, pour les hommes et pour les femmes, bien sûr, cela change, en plus, la figure montre la section de la superposition tombant sur les notes de Mi (E) à C (H), et votre section de superposition peut être en ailleurs, eh bien, par exemple, de fa dièse (fa #) à fin (C), il est important que certaines notes puissent être chantées à la voix de toute personne DIFFERENTES OPERATIONS DE PLIAGE ou différent ENREGISTREMENTS des voix.

Dans ce cas particulier, la première section de transition se trouve dans les notes A (A), si bémol (B), si (H), elle est surlignée en bleu. Les notes Mi (E), Fa (F), Fa dièse (F #), Salt (G) peuvent être chantées de manière absolument sereine dans une voix parlée, ou peuvent être un fausset!

Ainsi, les registres de voix ne Quai les uns avec les autres aussi Superposition les uns aux autres, ce qui donne beaucoup de possibilités au chanteur. Lesquels? Possibilités d’apprendre à connecter discrètement les deux registres les plus importants - parole avec falsetto (ou poitrine avec tête, ce qui est la même chose), pour obtenir une voix de timbre uniforme.

Le manuel multimédia «Mécanique vocale» explique en détail comment faire cela, quels exercices, à quelle fréquence et dans quel ordre exécuter en détail. Vous comprenez que la portée d'un article sur Internet ne suffit bien sûr pas à une familiarisation préliminaire avec le sujet, ce que je fais. J'invite ceux qui sont vraiment intéressés et prêts à travailler sur eux-mêmes à la page du manuel.

La section des registres qui se chevauchent et quelques notes supplémentaires (combien sont individuellement, en moyenne, deux tonalités) sont appelées «registre du milieu» dans la voix, ce dont j'ai parlé dans l'article «Voix thoracique et portée du discours. Qu'est-ce qui est commun? " Maintenant, il devient évident qu’il est important de posséder votre registre de voix intermédiaire, car c’est dans cette zone que la voix thoracique passe dans celle de la tête. Donc, si vous voulez avoir une plage vocale qui s'étend sur plus d'une octave, vous devez travailler avec le «registre central».

Mais vous devez comprendre que le registre médian n’est pas un type particulier de travail de notre voix se replie, mais seulement le chant appelle la partie la plus complexe et la plus significative de la voix. Nos plis tout au long de cette section passent progressivement du mode travail vocal au mode travail prolongé en fausset.

D'une manière ou d'une autre PHYSIOLOGIQUE les registres de voix (qui, je le répète, ne sont pas concernés par le registre du milieu) sont reliés précisément par des sections de transition, qui sont en quelque sorte des balises vocales.

L'utilisation des matériaux du site est autorisée sous réserve d'un lien obligatoire vers la source.

Pin
Send
Share
Send
Send